枯木生花 ─ 林博裕個展 文／簡政展 圖／雲清藝術中心
陶藝家林博裕2017年的新作系列作品「枯木生花」，延續個人主要創作脈絡「生命流動在不同的物質形式之間」的思考，此次展出內容大致可分三個區塊，一是以捏塑成形的枯枝骨花，展現出具東方韻味的盆景美學，如「枯木生花」系列；二是透過清淡釉色與骨骼意向的結合，所展現出來的動物型態與種子形象，如〈黃泉〉、〈十世〉與〈種子信仰〉等；三是姿態動感靈活，顏色相對繽紛，卻又捏塑手感強烈的「天堂鳥」系列。
林博裕表示自己的創作靈感來自生活中俯拾的動物與植物，以及日日照護豢養的鳥隻和居住環境。透過觀察時序和季節之間的變化與感受，藉由作品來呈現生命的消逝與新生的過渡，並展開一種跳離以生命物質形態來分類的想像。簡單地說，林博裕認為天地萬物皆是由生命體構成，動物和植物的區分只是人所定義，只是生命體型態上的表現差異，而非天然命定的絕對區別。他的創作躍動在具體形象與抽象線條間，觀點在虛空與實存間游離，讓生命死亡與新生共存的理念經由作品來交互映照而出。
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種子信仰 2017 |
十世（一） 72x32x73cm 2017 |
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十世（二） 35x28x49cm |
枯木生花（五） 14x14x24cm 2017 |
彼岸花 76x19x15cm 2017 |
林博裕追溯自己的創作想法，源自大學時期就喜歡接觸的原住民藝術、東方美學和自然環境觀察。他認為這些皆是出於師法自然的初衷本源。因此，創作上他強調自身與環境周遭的真實體悟，讓創作回歸到純粹的個人思想傾向，而非現實影響的趨使。故作品中他刻意保留捏塑的材質手感，不拘泥於釉藥的表現，避免作品在造形的意念傳達上受到多餘的干擾。所以他的作品總在耐人尋味的具體形象上，寫意出時間、量體或比例的跨越，而不糾結在枝微末節當中。
此外，他的創作裡也總是隱約連結著由生到死的歷程與探索，以及蘊含著「向死而生」的坦然。一個生命體歷經不同的歲月時間，定會有不同的面貌和轉變。由生到死，死亡對生命體來說不是絕對的終結點，有時候只是另一種面貌與型態的轉換方式。就如同作品的完成是否標示著創作的結束？還是作品仍在賦予創作者精神思維的延續與內在觀照的延伸？
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天堂鳥 34x20x28cm 2017 |
枯木生花（三） 37x19x31cm 2017 |
林博裕認為自己正邁向一條未知的創作領域，但此時不做，何時要做？在「向死而生」的坦然中，他體悟並凝視著當下，為明天的一切可能性有所作為，而不妥協於庸庸碌碌的平穩安排，也不再迷失於那些看似重要，實則次要的事情中無法自拔！枯木生花，既枯向死，再生如花。
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天堂鳥 19x19x36cm 2017 |
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【參觀資訊】
枯木生花 林博裕個展
展期：2017.9/16-10/1
開幕：9/16 (六) 14:00
地點：雲清藝術中心Elsa Art Gallery
地址：台北市德行西路33號8F （捷運芝山站2號出口）
時間：週三〜週日13:00-20:00（週一、二可預約）
電話：02 8866 1213
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