2018臺灣國際陶藝雙年展   觀後感（下）

文 圖  / 杜文田

二十世紀晚期在經濟、政治發展至高峰，人類活動所帶來的物質文明，一步步對地球生態平衡造成威脅。環境憂患意識一直是美國的科斯瑪斯·巴利斯（Kosmas Ballis）於創作中傳達的主軸，作品《宇宙大爆炸》裡雜亂的土條堆疊與噴濺流淌般的釉彩，反射的其實是作者心中對自然秩序的望想；相較於韓國的孟昱在以寫實精細的手法，捏塑出公雞、老鼠等多樣性生物的《庭園》一隅，讓觀者俯視瀏覽的同時，從白燈與白色瓷土的世界裡，省思空間中籠罩的生態憂慮。如同美國的蒂・圖蘭（Tip Toland）以大型超擬真的人像陶塑，《白化症非洲少年2014》，讓觀者在展場上不得不面對人類的脆弱，而產生比面對真實白化症者，更為直接的情感連結與同理心。

科斯瑪斯·巴利斯（Kosmas Ballis）  宇宙大爆炸  2016

孟昱在（Maeng Wookjae）  庭園  2017

蒂·圖蘭（Tip Toland）  白化症非洲少年2014

回應物質、科技文明的變調與大地自然的反撲，陶藝家們也用身體、意志與大地自然作交流或搏鬥，透過土，表現千年大地質理於瞬間，展現陶藝本色。兩位日本陶藝家星野曉、秋山陽，於年輕時受到八木一夫當代視野的啟蒙，在創作過程中，不斷受自我創作動機的驅策；又或是受生命中親身與大地變動交手的經歷，深入探視陶藝本質。同樣，臺灣藝術家徐永旭，對土材質的生態不斷提問，構築過程中，重力的拉扯拓展了土的塑性與本質，然而傾倒的力量推促著他。他們用手在土中留下印記，封存了時空，作品記錄著一段與土搏鬥的歷程。日本稻崎榮利子，與台灣蘇淑美兩位女性陶藝家，則從陶土的創作中展現了水能穿石、柔能克剛般的意志，營造土的另一種肌理，展現細密堆疊與綿延穿梭的表象。

前：秋山陽（Akiyama Yo）  變形空間24號  2013  /  後：星野曉（Hoshino Satoru）  走泥  2015

徐永旭  2007-9

稻崎榮利子（Inazaki Eriko）  被拋棄在宇宙裡  2013

蘇淑美  編織關係  2017

從人與土地的原生聯結出發，當代陶藝持續探討創作與時代變遷之間的脈絡，展覽最後以「花」作為母土大地的生命禮讚。徐美月的《心海》，如根、如核，又如瓣，集自然形體於一，散發強大的生命存在感；廖瑞章以陶土模擬自然，《葉子》造型介於寫實與抽象之間，捲繞包含著大自然的神秘力量；加拿大籍寶拉·牧瑞（Paula Murry），以薄如蓮花瓣又如器皿的造型物件，環繞群聚於撐起的紗布上，猶如漂浮、移動與轉換中的自然界生物，模擬傳遞生命信息之花。

徐美月  心海  2011

廖瑞章  葉子  2017

寶拉·牧瑞（Paula Murry）  你即是我  2016

「陶藝的人文回歸：從藝術的精神原點談起」，讓我們在觀看中起了許多反省，從陶土創作的藝術品中，體現了檢視世界文明過程的喜與悲，而最終，在如土地岩石隙縫生出的花朵綻放中，迎來撫慰與希望。