由國立故宮博物院與全球策略投資基金共同主辦第二屆「臺灣青年陶藝獎/雙年展」日前在故宮博物院圖書文獻大樓一樓特展區正式熱鬧登場。本屆展覽主題以「萌‧火‧無限」為概念，策展人羅森豪教授認為以此象徵著年輕世代燃起燒陶的火苗，並期許經本活動平台的推動運作之下，激盪出無限的創作熱情與永續創作的續航力。單從活動的比賽內容和參與條件來看，這的確是一個有想法有企圖心的陶藝創作鼓勵獎項。從展出的作品上也可以看出每位創作者都有突破與嘗試的企圖心。觀察本屆獲得獎項的林博裕、田欣以、吳育霈、蔡佩儒和劉修如五位年輕陶藝家作品，和上屆相比，可以發現在造型與意念的詮釋上都有更深入的著墨與揮灑。能從入圍後的決選中脫穎而出，不管是挑戰視覺想像中的一語雙關，還是取材自然與生活感官之中的反饋心得，他們也都存在著較抽象的造型表現，跨越既有方式的嘗試手法，以及議題討論式的主題特色。而較具實用陶形式與鮮明輪廓形象的作品，相較之下雖然同樣精采創新，但卻不被評審所青睞。這大概是評審團希望參賽作品能引領我們看到許多新陶瓷語彙，同時也在技法傳承與實驗軌跡中，再兼具議題式的探索與夢想實踐的深切期待吧！
但是，拋開比賽評選過程與作品競爭結果不談，這是一個美名為：「專為台灣新生代陶藝工作者所打造的平台，將當代台灣陶藝發展的面貌介紹給國人。讓我們好好欣賞陶土在年輕雙手創造的世界裡，找到屬於當代陶藝的美感。」並且在全國最高展覽殿堂國立故宮博物院區展出的免費參觀展覽活動。可現場的展出方式與推廣媒介上的疏漏與忽視，處處都令人懷疑這樣一個活動展覽只是一場過場大過於實質的形式敷衍而已。首先，在國立故宮博物院的官方網站資訊上不僅關於此展的推廣和說明極少，就是官網聯結點直到展出開始也一直是失效的。再者，展期只有短短一個月不到(2015/10/02~25)，加以沒有印製宣傳DM等等安排，對比過往在此區展出的展覽規模和宣傳力道，可以嗅到院方對此展的忽視與無感，更遑論故宮是身為該展的主辦單位之一。
回到展區內部本身，從編號1~24的各組件作品全擠在空間明顯狹小的場域之中，被為數眾多的黑色圍欄圈住，對作品與觀眾形成既不協調又阻礙觀賞的分隔。不僅作品與作品之間沒有留下多餘的空間區隔，難以閱讀作品說明牌，部分作品甚至已難以分辨究竟是哪位作者的系列之作。如果說入場的說明裡陳述著的是要將每一件陶藝品當成果國寶等級般來呵護，那這個展出就像是百貨專櫃裡的名牌精品，被拿到特賣會場來拍賣般的簡陋。不僅區隔辨識不清，甚至還有不知為何要用透明壓克力盒裝的包覆展示方式，沒來由的佈展邏輯，不知為何的限制與擁擠狹窄，怎麼樣也看不出有「鼓勵青年陶藝創作者發揮創意，並讓國人與來自世界各地的民眾參觀」的大氣。在加上網站聯結缺失與限制拍照的規定，讓這次的展覽內容即使要透過人際傳播來口碑推展都毫無立足之地。
簡而言之，此次青年陶藝獎展出活動，可以看得出每位陶藝創作者都在努力爭取佳績與肯定來獲得能見度。但主辦單位這一邊卻只是好高騖遠不切實際高論，用贊助和展演來形式化博取虛名，這不僅無助於陶藝家創作時的熱情共鳴，反而毀了創作者對創作的一番熱情，也阻礙了原本有機會牽引更多來自不同族群與國度的觀眾來參與的可能。「萌‧火‧無限」下，熱情之火未能萌發，展出之後只剩下的是無限的懵懂和疑惑而已。