胸中丘壑、氣象萬千 — 「築地」邱梁城個展　文 簡政展

 
    從事設計工作多年的邱梁城近日再度於台北非畫廊推出「築地」個展，「築地」系列是他繼2010年「非器」系列後的一種延續。從築地的英文「Mindscape」中，邱梁城聯結到胸中丘壑的中國宋代文人山水概念，並試圖繼續透過陶藝創作來探討空間與結構之間所構築的關連性，進而延伸思考至當代社會對人的影響、侷限和痕跡。

    在設計業界擁有豐富資歷和知名度的邱梁城，在陶藝創作之路上的起步相對較晚，但創作對他來說並不陌生，對創作的想法和積極投入已成為一種深植靈魂的習慣，在創作視野上更因為成熟的生涯閱歷，所以看得更遠且深入。從高中時期便開始與陶藝大師楊元太結識三十多年的邱梁城，就如同一個內力深厚的弟子，只是缺乏招式的引導和一個正式的舞台去一展所長。現在的他，與其說是鑽研後嘗試陶藝創作的可能性，還不如說是透過陶土媒材來展現他經年累月在創作思維上的磨練與累積。

    在邱梁城的理念中，媒材是為一種跨越的管道，就如同設計師手中的電腦只是表達設計想法的工具一般。長期從事美術設計工作的邱梁城，透過陶土媒材的特性去挖掘出自己長期以來觀察且關注的志趣與嚮往，並將這股潛藏多年的欲念在成熟的時機下轉化為實際參與的行動。他認為一切的偶然之中其實都隱藏的必然的因緣，而習慣以為的必然，則往往需要一些偶然來驅使。所以面對創作的形式和技法上，他投入而不執著，冒險而不衝動，專注而不鑽牛角尖，並將所有的變動視為驚喜，也將所有的嘗試看做一種冒險過程來體會。回到創作的本質上來看，創作的關鍵本不在於技術上的障礙或能力上的優劣，主要在於想法上的探討與突破。不管是作品中所呈現的隨機型態、扭曲力量、冷熱異變、結構衝突、金屬光澤或擺設關係，對他都是一種想法上的實踐機遇而非陌生的巧合。

    設計工作和藝術創作最大的差異性在於，「為何而做」的自由度和思維解放。因此創作不只是一次案件的完美處理，更是人生歷程中一次又一次的反省碰撞下所累積的記號與痕跡。而這一切的要求也不再立基於現實的壓力或責任的委託，全都回歸落實到自我磨練的自律和渴求當中。正所謂心即是理，沒壓力的最有壓力，不要求的要求最多，創作最大的敵人不來自於外，而來自於內在的自己。尤其是在創作中透過抽象表現來呈現象徵意念的藝術家，必須有超越現實的理想，也必須要有持之以恆的投入，更須要具備成熟遠見的自律與經營。

    對邱梁城來說，展覽只是一個過程，用時間軸的概念來看，所有的過程都將串成一條有脈絡的直線。對觀眾的引導不會只在一件作品或一次的展覽中被看見，創作者關注的也不只是現在經營，更應有延續性的累積。只要是對生命的創造性有期待，對自己有期待，當你看見你自己，你自然就會知道如何延續自己。縱使現在觀眾無法完全體會，但將來拉出時間軸的脈絡後，回顧之後必然清晰可辨，就如同古代文人畫中的山水意境，那份胸中丘壑的氣象萬千，終將歷久彌新，永遠耐人尋味。

參觀資訊

築地Mindscape ─ 邱梁城個展

展期：2014.08/23~10/11
時間：週一至週六 11:00-19:00
地點：台北市長安東路一段4-1號 非畫廊