人物群像—吃一桌美麗的文化 ──看鶯歌陶博館「飲食物語─陶瓷器皿與文化的日常」特展:::台灣陶藝聚落 Taiwan Clay Art Tribes

吃一桌美麗的文化 ──看鶯歌陶博館「飲食物語─陶瓷器皿與文化的日常」特展

作者: 黃偉茜 / 陶藝家: 羅翌慎,唐瑄,葉信泓,魂生製器,黃偉茜

吃一桌美麗的文化

──看鶯歌陶博館「飲食物語─陶瓷器皿與文化的日常」特展

文圖 / 黃偉茜

你願意花多少心思在吃一頓飯上呢？

對於吃，除了溫飽，你是否還有其他想像？

也許你會說，吃飯，時間都不夠了，哪還在乎這麼多？

而這正是陶博館策展人江淑玲的團隊，透過這次展覽想要傳遞給大家的，在這追求速度的現代社會，也許你可以透過吃來慢下腳步，多審視餐桌上的風景。陶瓷器的使用，除增加餐點視覺上的美感外，更提升生活美學，並減少一次性餐具，在食飽之餘，也一起提升心靈與環保層次！於是在這展覽中，我們能看到比重很大的互動性計畫：「換器計畫」、「食玩器畫(辦桌)」、「我的時尚擺盤」，想透過互動與體驗來推廣「生活美學」的概念。「換器計畫」是邀請參與民眾，選擇一個和自己切身相關的、有故事的器皿，來和其他器皿故事交換，雖是交換實體器皿，實則邀請大家分享生命經驗；「食玩器畫」則是用傳統辦桌和現代科技結合，讓觀者透過影像傳輸互動；「我的時尚擺盤」，則讓觀眾看到食物與食器的關係，而這個區塊更是受到大小朋友歡迎，真正達到了博物館的推廣與教育功能。

「換器計畫」一景

「食玩器畫」一景

江淑玲表示，博物館策展，必須點、線、面都兼顧，因此除了當代陶之外，縱向的歷史觀也是很重要的。第一展區可以看到台灣早期的器皿，時間的脈絡雖不明顯，但能看出台灣島內不同族群──漢人、原住民、日治或閩粵移民器皿的不同特色，最後用了台灣菜市場的擬真裝置（讓我聯想到藝術家唐唐發的作品），將這個展區統整起來，也算是一種族群隱喻吧？有趣的是，我觀展當天有許多長輩非常仔細端詳菜市場裝置，果然菜市場就是一個大融合的地方啊！

第一展間的文物與菜市場裝置

台灣早期油罐，蓋子外有一圈凹槽設計，據說是為了放水阻絕螞蟻

展區的首尾是歷史與互動，而撐起這個展的內容，當然就是當代陶了！這次展覽包羅萬象，幾乎將當代有做食器的陶藝家作品一網打盡，有個人工作室、有品牌、有藝廊群，豐富度不在話下，但讓我最想特別介紹的，「大家的餐桌」這區，是一些名家的食器收藏品，讓我看到食器的不同層面。因為從陶藝創作者的角度來看，製作食器時往往想到的是造形、釉色、創意表現和整體展覽的時候如何如何……然而就猶如茶師在看茶具，美食家看食器的思考角度，絕對和製作者想到的不一樣。器皿美則美矣，如何讓它呈現菜色？裝的是湯湯水水的台菜、還是重擺盤的西式料理？當食器成為配角的時候，要如何讓配角既美卻又不搶戲？比如說盧怡安的「把台菜鑊氣裝進斑駁裡」，就提到因為她喜愛台菜熱炒，所以「喜歡帶深度的、橢圓或長形的盤。」也喜歡較「樸素自然的陶器」，因此可看到她的餐桌使用了較多陶藝家羅翌慎的作品，簡約中帶有陳舊的時間感，器皿深度能容納台菜的湯汁。又或如黃顯勛與Soac的餐桌，則使用了俐落、有金屬感的陶瓷器，其中山本哲也的鐵釉方盤，絕對線條與穩重釉色，使整體餐桌看起來很有份量又富有現代感；再配上有花朵造型的小盤，沉穩中不失活潑，雖擺設簡單卻效果絕佳！

這次特展可看到，試圖用多種角度切入「食器」這個主題，不僅看到食器的多元呈現，也帶給我創作的啟發。陶藝創作時，我總是專注在造形或雕塑部分，因為自己是用鋼杯吃飯的生活白癡，對甚麼飲食文化自然也缺乏遐想。然而看到這麼多優秀的作品，我不禁問自己：「如果是妳，會想怎樣呈現妳的餐桌文化呢？」看來在我的陶藝之路上，還有許多值得探索的呢！