古典與現代的交響曲 楊文霓個展 文圖/ 黃偉茜
「後來回國後，我很幸運地進入故宮…..」，在一個溫和暖陽如楊文霓老師的午後，我非常幸運地得到一個機會，能一窺大師的工作室，並閒話家常。老師雲淡風輕地敘述著她的生平，所用的詞不外乎「剛好」、「幸運」、「碰巧」，但在這幾年闖蕩的過程中，我慢慢發現，一位愈有成就的人，通常都會選擇愈謙遜的用語來描述自己，而這輕描淡寫中，當初都是不知歷經了幾番努力與掙扎！
而這些溫柔敦厚的修養，在在都從楊文霓老師這次的個展作品中體現出來。此次個展，我想是老師在這幾年的公共藝術參與後，所淘洗、留下的精華，因此以陶壁展現為主。走進展場一樓，簡單的淺灰色清水模與乳白色地板，將老師色彩豐富的陶壁襯托得更加明艷動人，綠葉、紅果、白雲，如風吹過般在牆上恣意流動，彩色斑爛，但並非野性不羈，反而因黑、白的調和，有種溫潤在其中，令人如沐春風，一如放在中央的綠色蓋罐、馬與黃椒壺。蓋罐與陶壁一樣，能看出楊老師是熱愛自然的人，即使只是小小的罐，卻仍有山、海、風、雲等自然元素揉合其中，配合罐身方向不同的動態，好似訴說著自然的各種狀態。馬與椒壺，則可看出楊老師在故宮的脈絡，胖胖的馬身和張嘴微笑的表情，應是來自漢馬造型，而黃椒壺的標題則寫著「椒 注子」，都能感受到老師試著轉化古老文化的心境。
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風之韻 64x 79x5.5CM
2014 |
刻紋蓋罐 23x 18x26CM
1993 |
馬 27x 14x33CM
2014 |
上了二樓，展場更加寬敞明亮，讓陶壁們更充分地在牆上開展開來，鮮豔卻典雅，大器而細膩。其中多了一些鳥、魚等動物元素，使動態更為顯著。問老師為何選擇在陶板上加了幾條小魚，她溫和卻霸氣地說：「就覺得好看呀！符合視覺的效果。」對於習慣聽到作者講述一堆創作理念的我，毫無防備的大笑出來，覺得老師這回答真是太絕妙。她頓了一下，接著還說：「我覺得有些時候，何必講甚麼創作理念呢，就隨性吧！」我想就是這股不設防的真誠，卻又是思考過的真誠，讓老師的作品能同時揉合嫻熟的技巧與熱情的溫度，精準的之間又不失人味。肥嫩的綠葉，飛翔的白鳥，生動映照出她人生中的南台灣經驗。
展場一隅，放著早期的藝術家雜誌，跟今日的不同，薄薄一本，短小精悍的內容充實地敘寫著楊文霓老師的生平、經歷，以及不同藝評家對他的介紹，拜讀後更對牆上的作品們產生肅然起敬的感覺。老師的經歷豐富，從數學系轉往藝術，在故宮研究釉料、義大利Faenza論壇、與各國藝術家交流、既而熱心推動台灣陶藝，又能兼顧創作、人妻與母親的角色，是何等優秀而全方位的女性啊！如此成就，卻又如此內省而內斂，不！正因她如此內省而內斂，更成就了她作品曖曖內含光的韻味。台灣能擁有這樣的陶藝家前輩，能不說幸運嗎？
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展覽資訊：
展期：2014/12/27-2015/01/31
地點：泰郁美學堂
地點：嘉義市大雅路二段452號
電話：05-2785864
時間：星期二-星期日 13:00-21:00
資訊：www.taiyugallery.com.tw
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