記憶‧建構──林善春陶藝創作展 文圖／黃偉茜
在陶博館的陽光展覽室中，現正矗立著幾座白色的巨型雕塑。
不過，這算雕塑嗎？站在展場驚呆的我想著，這應該已經可以稱作建築了吧！畢竟如果你忽略地上白色的線條，便可以從作品底下自由穿越，從這格望向那格，你可以看到不同層次的風景與光線，在格子與格子間不連貫地跳躍著，與陶博館建築中的方格玻璃正好巧妙地呼應。這並非自然形成的，而是作者有意識的安排，林善春的作品雖是四方鐵網組織起來的，有著固定的造形，然而元件與元件的組合，是作者在實際場地勘查後，才決定組合的方式與型態。所以看似死板的四方鐵網，在不同場域，就會有不同的組合變化。作者靈活的運用，讓現性與幾何消解了陶藝巨大作品中，時常會產生的沉重感，轉化為輕盈的穿透性，空氣與光線得以在他作品中自由穿梭。作品尾端因溫度太高而垂墜的鐵網，抑破解了作品的幾何性質，讓這些四方造型有更多變化與可能。
在展廳入口的這件作品也很有趣。觀展當日幸運地遇到作者，我問他這件作品的成形方式，他大方地分享，說是將燒好的網格用鋼索綁起來，再將鋼索兩端各綁在一台車上，將車子往反方向開，讓網格自然地凹陷，目的是想表現記憶的變形變化。這些網格看起來像是承受了無形的壓力，現實上並沒有繩索將他們綁在一起，但在視覺上，它們像是默默承受了千金的重量似的。通常陶瓷在燒成後就定型了，但在其中的鐵網賦予了這件作品燒完後還有更大的可能性，我覺得這樣的反差真的是很吸睛，也讓作品好像一直保有變化的生命。
現場也另有一段錄像作品，紀錄了作者創作的過程，讓觀眾更能貼近作者與作品。
閱讀林善春的作品，我並不會想多著墨在他的創作理念上，因為他作品讓人感受到的不是探究「他在想甚麼」，而是藝術的自由與實驗，包括在材質的使用與形式上，他都是創新而突破的。陶瓷媒材因為古老，所以在技法的領域上有許多可以鑽研，但這種鑽研常常變成一種包袱或炫技。林善春作品的技法很簡單，鐵絲、浸泥漿、燒、組裝，在這簡單的技法中，得以凸顯作者的自由意志而不失焦。末了我又想到一個問題，若要這樣組裝，為何不直接用鐵絲而還要浸泥漿呢？然而轉念一想，就算作者回答我了，我會滿足嗎？這件作品，不就因為有了泥漿，更讓人感到材質的新奇與形式的驚艷嗎？既然作品已用視覺說明了一切，那就更自由地徜徉在這座白色小建築中吧！
記憶•建構─林善春陶藝創作展
展期：2017.12/1-2018.1/7
地點：新北市立鶯歌陶瓷博物館 1F 陽光特展室
地址：新北市鶯歌區文化路200號
電話：02-8677-2727
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