窯火造景：范振金釉彩展　採訪、圖片／簡政展Chieny Cheng-Chan
 
 
    長期鑽研釉藥學且著作發表豐富，並擅長以生釉彩繪技法來製作瓷版釉彩畫的范振金，近日在汐止人文遠雄博物館以「窯火造景」為主題，展出三十多件瓷版釉彩畫。已年近八旬的他仍不改對創作的專注與堅持，在此次展出中半數以上是近年新作，主題含台灣各地的人文景致、山水花鳥及游魚等，不僅細緻且精確地表現出景物「形、色」和「動、靜」之間的風采，更充分發揮釉彩世界的妙美境界。

    曾獲鶯歌陶瓷博物館頒發首屆「陶藝創作成就獎」與中華民國陶藝協會頒發「陶藝貢獻獎」的范振金，作品特別之處在於對釉彩努力不懈地鑽研，且廣為國立歷史博物館、教育館、市立美術館、文化中心等收藏。本次展出除了精彩作品外，詳盡的媒材解說專區介紹，進一步讓觀眾瞭解瓷版釉彩畫的繁複製作過程。技術上，范振金有別於以色料彩繪再敷上透明釉的製作方式，直接以生釉配色彩繪。透過反覆燒製的過程，累積經驗做成紀錄，方能以化學分析做為配釉基礎，將礦物、植物原料的成分解析後再依重量比例來精確配製，進窯以攝氏1280度的高溫、配以進氣量的多寡來決定顏色，燒出只有0.7公分厚的瓷版畫。因為如此，燒製時的失敗風險與不可預期性更高，但釉彩的效果卻更為立體。那如玻璃般的色彩光澤，讓懸浮在玻璃質上的每粒分子裡，還能分出半透明和不透明釉色；甚至從光亮的釉中，也能再細分為乳濁和無光的效果。除此之外，范振金更巧妙地利用結晶和冰裂的配置，靈動出畫面裡鮮活的生命力。其中有大區塊的豁達，也有小細節的雕琢。多變的配置布局中，有方有圓，還有組合成圖。分能各自崢嶸、合能相互呼應，取捨之間，兼而有序，華中有實。
 

玉山 2016  90X162cm	高山杜鵑花(二) 2014  90x162cm

    在展覽中，還有一段范振金老師的簡短訪問，他表示自己的創作雖受教於名師點撥，但他選擇的卻是一條未知的實驗之路。他的創作從採土、練土成型、配釉、噴畫、窯燒一氣完成，甚至裝裱上框也儘量不假他人之手。他認為這樣的作品不怕水浸，不怕光害，才耐得住千年，具保存的價值。近年來他將近四十年所累積的經驗記錄下來，出版成書，就是希望能供作陶的後進參考。因為他知道自己實驗多年的目的，不只是要找到方法，更希望創新與延續，讓更多人受益，也讓這些年鑽研的成果能夠傳承下去。在他的言談中與創作裡，我們彷彿看見的，不只是作品上那千年不變的燦爛，更是一位前輩對陶藝創新與傳承的殷殷期盼。這場窯火造景不只是創造絢爛奪目的陶藝風景，更有一股熾火熱情中的理想願景。
 

蘭嶼日出 2011  54x90cm	藍腹鷴 2013  54X90cm

錦鯉圖(一) 2013  54X90cm	製作解說專區