六角柱之歌

鄭永國創作個展 觀後

文／姚克洪 圖／Min

六角柱體系列-1  90x70x132cm

˙晶狀體

的確，大自然在原子電位，離子鍵結的作用下，物質的形成結構常是有序的晶狀體。六角結構，無論在巨觀或微觀的世界中均隨處存在。鄭永國選擇六角形作為此次展覽的創作元素。我想，是因為長期喜愛自然之餘，不自覺的必然選擇吧？出身考古學領域的陶藝家，這次再度給經常滿口喜愛大自然，卻視而不見的觀眾一個冷烈、誠實的籤言。這冷烈的籤言就只運用一個六角形元素，創作了這個展覽的所有作品…營造出一個獨立幻化的場。

六角柱體系列-6   60x33x74cm

十九世紀，達爾文演化論的時代，英國詩人丁尼生的名言：「大自然尖牙利爪，滿手血腥…」。演化論引爆一場前所未有的爭論，從學術圈，宗教領域，甚至整個常民社群。它揭露了一般世人長期僵化，甚至到了目前依然如此的概念，大自然無比美麗，充滿和諧與秩序。殊不知美則美矣的背後的無情殺戮，更難理解和諧表象內裡的複雜弔詭。當整個大自然宇宙被逐漸理解，它無比繁複，美的神祕層次與撲朔迷離的基本粒子，就隨著時空的開展點點滴滴，緩慢的被顯示。

六角柱體系列-3  72x62x128cm

六角柱體系列-4  68x65x139cm

基本的粒子夸克，一個變幻的弦組成萬有。一個單純的元素，複製成生命存有的形體…鄭永國如此選擇單純的六角柱形，以幾近還原主義式的態度完成這些作品，從愛與血腥的表象世界中抽離，營造一個半抽象，更逼近真實的生命縮影。

六角柱體系列-5   63x21x123cm

˙內空間

長期關注陶藝創作領域的鄭永國，著迷於一種他稱之為”內空間”的特質。傳統中，陶藝被當作生活中的實用物件。也就是一種容器空間的物化應用…我們幾千年來習慣的日用卻不自知的空間。當陶土走入當代藝術，成為純粹藝術的媒材，那種被物化的內空間被打破，還原，轉化成為一種元素，作為藝術精神探討的語言，鄭永國早期的創作「女人瓶系列」，乃至2014年的「陶藝花園」個展中的「包袱系列」，均針對陶藝的內空間議題做了相當程度的探討。這令人聯想到1970年代西方現代陶藝運動，彼得福克斯(Peter Voulkos)等人的「反器物崇拜」之間有所類比。不同的是，鄭永國的方式是一種個人靜觀而非藝術運動的衝撞，對鄭永國來說，既然空間已經存在那裏，隨著時光轉移，空間被某些神祕事物流入，注滿新的未知語意是自然也是必然。而”持續觀察”才是他的關切所在。透過觀察，以形式，結構于予顯示，正是自我的當下存在。

六角柱形系列-3  64x64x61cm

六角柱形系列-4  34x30x56cm

六角柱形系列-10  31x31x71cm

˙場的低語

走入鶯歌陶瓷博物館”陽光展覽室”。二組系列，總計十七件頗具份量的作品交織著，將整個空間轉化成一種能場。一組是六角柱形管狀物，結合融入大形碑狀作品。具有時空凝結的化石感。另一組則以同樣的六角柱管為元素，半抽象的組合成珊瑚等生物意象。透過砂岩般的肌理，灰白色調的處理。生物意象被凍結在岩化的物件中。色彩沒有了，滋潤的水被抽離…所有的一切都被導向生命基礎結構的觀看。一種揭開表象世界的觀看。

很美…這是一種跳脫，抽離與超越，從內裡翻開的真實的美。

參觀資訊

鄭永國創作個展 六角柱形的想像

展期：2019.11/01~2019. 12/22

地點：新北市鶯歌陶瓷博物館一樓陽光特展室

地址：新北市鶯歌區文化路200號