當創作天人合一時──2018台灣陶藝雙年展觀後感 

文圖 / 黃偉茜

台灣陶藝雙年展，目前以一屆徵件、一屆策展的方式輪替進行，我覺得這種方式不僅讓展覽打開寬度，更加深廣度。觀察目前世界上的陶藝雙年展，大多以徵件為主，雖得以讓更多新秀與新作品廣為人知，但很多前輩陶藝家，也許根本沒有時間或無法投入比賽，也就讓雙年展變成我們只能看到陶藝的「現在式進行式」，而想了解「過去式」，只能在書中尋找「經典」，難以真的一親作品芳澤。

    因此這次由陶藝家邵婷如策展的「2018台灣陶藝雙年展」，真讓人大飽眼福！雖說，世界之大，自然不可能網羅所有的陶藝作品，因此順著策展脈絡：「二次大戰後，不論是戰敗的日本或戰勝的美國，藝術家在環境的巨大變動下，透過創作反映著時代的變遷，尋求精神性的擴充與提昇。當代陶藝就在這個環境風潮中催生而出，而美國與日本正是當代陶藝東西起源的濫觴。」，加上台灣的主館優勢，雙年展中以美國、日本、台灣陶藝家的作品為多數。以往，總是只在各類陶藝書籍或網路上，看到星野曉、林康夫、三島美喜代或金澤潤等大師的作品，現在居然能不花一毛機票錢，踏進台灣的博物館就能看見，那豈一爽字了得！

   展覽中看到許多久仰大名的作品，如九十幾歲的日本陶藝家林康夫的作品，有些都已是將近20年前的創作，然而絕對的線條、空間的錯視，以及細膩的黑色，讓作品雖小卻有強烈的空間感，對比他年輕時當神風特攻隊的飛行經歷，深刻地讓人感受夜間飛行時，空間所產生的神祕壓力與迷幻；加拿大陶藝家Paula Murray（寶拉‧牧瑞），如貝殼的自然捲曲已經很美，更不可思議的是那些表面紋理，那細細的紋路和自然的裂紋是怎麼產生的呢？真是令人很想知道啊！Bouke de Vries（柏克‧德弗里斯），將破碎的觀音結合家喻戶曉的辛普森家庭，效果令人發璩，且利用破片重組創作，重新賦予破片生命，格外有意義；松本英夫的「地下宮殿」，乍看下不明所以，仔細近看才發現，組合成柱子的是塑膠罐翻模的，瞬間讓整體意義鮮明了起來，縝密的組合方式也令人非常佩服！

Paula Murray  你即是我

林康夫 側邊

星野曉與秋山陽的作品，在展場散發磅礡氣勢

讓我想特別介紹的，是在開展前舉辦的「星野曉講座」，一直以來我個人就很喜歡這位陶藝家，之前雖只看過作品照片，然而生命力從中穿透而出，令人震撼！所以特別興奮地參加講座，也很幸運地看到他本人親自在佈展，以及整個佈展工具和過程！他說他創作的轉折，是由於四十歲時遭遇一場土石流，不僅工作室全毀，也差點就送了命。在這樣的經歷下，他感受到「土」和「自然」的不可控制，發現自己以前總想著要把土「塑」成甚麼造形的想法，真是太傲慢了。於是他開始思考他和土之間的關係，從「控制」變成「合作、接納」，學習聽土的語言。作品的黑色則是在電窯中，燒到一個溫度後打開，快速投入用報紙包著的大量松針，利用松針燻製而成。我覺得星野老師的作品技法並不特殊，都是身體和土簡單的接觸後就完成，雖然還是有一些「螺旋」的造形元素在其中，可是並不具有強烈的「意圖性」或「想要把它做成甚麼形狀」的感覺，但是在這「無意圖」下，「黑色」、「密集」卻又營造出創作者的強烈感染力，觀念與做法是鬆的，結果卻是張力十足！我想這種巧妙，必定是創作者歷經了很多創作階段，和自己的人生經歷結合後，才水到渠成產出的東西，就好像初榨橄欖油般的自然滋味啊〜（可能吧，雖然我也沒吃過）。期許我自己有一天也能做出自己人生的初榨橄欖油啊！

星野曉年輕時在世界各地，與同是陶藝家的太太合作，演出不少身體與土的行為藝術（照片翻攝自講座投影片）

佈展過程

每個元件整齊排列分類，背面都黏有圖釘，直接釘在牆面上

參觀資訊：

展期：2018.9/7~2019. 3/3

地點：新北市鶯歌陶瓷博物館三樓特展室

地址：新北市鶯歌區文化路200號