2018-2局部 

大器逍遙 ─ 賞析徐永旭「大器逍遙」個展

文圖／簡政展

    來到双方藝廊推出的徐永旭「大器逍遙」個展現場，他那「極大極薄」的獨特風格又再次以不同的面貌讓觀眾驚艷。在25件作品展出中，除了可見徐永旭過去造形脈絡的延續與轉變外，還特別邀請國立臺北藝術大學博物館研究所所長廖仁義教授擔任策展人，為他多年來的創作進行統整與回顧。

    廖仁義教授認為，徐永旭的創作既是造形的藝術，也是思想的藝術，更是生命實踐的藝術。他透過在陶土上按、壓、擠、撕、捏、點、磋、疊、推等方式，重覆堆疊出無法取代的獨特風格。熟悉徐永旭的人會發現，他的每一次創作都像是在挑戰極限，挑戰媒材的極限，挑戰燒窯的極限，挑戰視覺感受的極限。而這一次，以更大、更複雜與更難掌控的元素組合，再一次挑戰他自己的極限。現場的觀眾幾乎都會好奇問，這樣的作品到底是如何製作而來的，在過程中又是否曾經遭遇哪些困難？對徐永旭來說，技術性的問題早已不是他創作中最大的阻礙，反而是如何在阻礙中找到穩定且可持續下去的切入點，才是他屢屢創新的關鍵。在每一次作品解說中，徐永旭幾乎沒有太多複雜的哲學語彙，也沒有過多抽象的形容。對他來說，其中變與不變的掌握，似乎都在長時間不斷的反覆動作中水到渠成。多年來他把重複性極高的動作習慣，置入了無窮無盡的台階，促使他不斷吸取好的、壞的、不確定的即時反饋，進而在累積中疊加出自己的創作高度。

2018-15(局部)  146.5x100x97cm 瓷

    以〈2018-15〉這件大作為例，裡面除了有貝殼造形與帶狀造形的元素交合外，在大量反覆捏塑的過程中，每十個貝殼造形，徐永旭就會留下一個當紀錄，而這些當成紀錄的貝殼造形就累積成為〈2018-15〉正前方這件〈2018-21〉的線穿懸掛作品。南藝大前校長李肇修認為〈2018-15〉作品有如毛筆揮灑般的氣勢與寫意；而〈2018-21〉則能夠在燈光映照中，留下點綴流動的穿梭之影。然而徐永旭從來都不用太多形容詞彙去描述自己的創作形式，反而更樂於將創作的詮釋權留給每個觀眾，他往往只是在製作過程與技術脈絡上給予解答。他表示此次創作的重要源頭來自於作品〈2018-5〉的新嘗試，讓他長年以來的創作角度與方法有了不同的轉折與融合，也衍生出後續不同空間感的元素組合。在這些他輕描淡寫的造形轉換說明中，有太多與媒材掌握相關的細節，以及看似重複又不顯單調的取捨，如若不是經歷豐富的沉澱與穩重，又怎能在大器的實踐收放之間，達到超越現實的逍遙心境。

2017-25   90x155x26cm  瓷

2017-28  210x618x90cm 高溫陶

2018-1  33.5x129x52cm  瓷

    喜歡跑馬拉松的徐永旭提到，每一次展出時都有人問他，創作的極限在哪？他認為自己如果活到80歲時，還能有資格報名參加波士頓馬拉松，那他的創作也必然會繼續創造出其他的可能，標示出極限的新頂點。他的創作就有如他為何去跑馬拉松，重點不是與外界的競爭，而是一場自己與自己賽跑的堅持和態度。徐永旭的自信，讓他的創作勇於挑戰目標設定下的各種可能；他的氣度，則讓他對可能性，始終保持仍有可為的堅持與探索。來到徐永旭的個展，熟悉的人可以看到脈絡，新鮮的人可以找到線索，老朋友則可以感染到他的氣度。他的作品不落款也沒有命名，指印與掌紋成為他獨一無二的身體簽名，時間與編號成為最簡單與直接的紀錄與符號。在只有白與黑的單純色系中，帶出層次，融合差異，除用陶瓷來表現窯火與土質的掌握，也以陶瓷來詮釋藝術的永續與無窮。他的創作始終誠如多年前對我曾說過的話，在追求極限的那條界線中，作品即是整個過程的紀錄，當作品完成並展示的那一刻，他也就跳出來成為第一個的觀者，既面對作品，也檢視自己。

2018-11 168x318x45cm  高溫陶

2018-19 112x75x23.5cm  瓷

展覽資訊

大器逍遙 ─ 徐永旭個展 

展期：2018.11/2-12/8

地點：双方藝廊

地址：台北市中山區北安路770巷28號

時間：週一至週五 10:30-18:30