陶藝的人文回歸──2018臺灣國際陶藝雙年展　文圖／簡政展

 

 

    今年「臺灣國際陶藝雙年展」以「人文回歸」為題，將主軸定位於亞洲，並聚焦在當代陶藝形塑的歷史背景之上。展出共邀請超過40位陶藝家，約70至80件（組）陶藝作品，其中以日本佔多數，美國其次，再來則是台灣的資深陶藝家為主。策展人邵婷如,表示此展以日本為亞洲當代陶藝的發源起點，將西方美國視為支線，可以藉此脈絡來觀照東西方文化交會下，對台灣與其它區域國家文化的刺激與影響。

 

八木一夫  牛  1973

 

 

杉浦康益  娑羅之花(山茶花)  2017  陶土手捏

 

 

奈良美智  小頭花瓶系列  2009 陶土、金箔、手塑

 

 

米契爾‧貴伊  翻模與朋友們  2003-2016  低溫陶及釉色，雕塑塑型即翻模

 

    在本展的副標題上有「陶藝的人文回歸──從藝術的精神原點談起」幾個字，相對應於本展的論述脈絡與風格來看，一來試著闡述著滋養當代陶藝的源頭，二來是強調各種不同文化差異間的影響與融合表現。這是一個簡單又不簡單的命題，簡單的是這樣的概念可以延伸到許多偉大的陶藝家，不簡單的是哪些陶藝家可以被收納來表現這一次的命題。所以當代陶藝家取材的精神性來自於何處？在不同因素的影響下，陶藝家又如何思考並利用陶藝創作來詮釋、寄託並表現，成為這次展覽的脈絡索引。因此展出中幾乎沒有太多具實用功能性的器皿，即使有類器皿的陶藝作品，也指向性的扮演著符號或象徵性的意義。

 

安德烈‧薩克斯  神秘壺  1991	理查‧諾金  心臟茶壺：幫浦2號(宜興系列)  1990  陶土、注漿，與不同組件注漿物件組合物

 

那塔莉‧朵寅  岩石6號  2016  黑色與白色陶土，塑型並用針型工具戳出圖樣	金潤子  糰子  2004

 

 

    有人說：藝術難的不是技術，而是心境上的不再賣弄。這次雙年展的內容上顯得較內斂，內歛之處在於沒有過多的蒐奇與炫技，而是增加更多精神理念的引導說明，且許多藝術家在論述上都特別指出「視過程大於結果」的觀點，因此作品呈現的結果也就不再是唯一關注的焦點。整體的展場安排上更別具巧思地提供部分影音紀錄片和圖文索引等，做為創作脈絡的依據來源。甚至在同一位藝術家的系列作品上，也相較以往雙年展安排更多的選件比對，而不再只是五花八門的少數代表與挑選。策展人用心地希望觀者可以對創作的源頭和歷程，有比以往看展更加深入的體會，更期待這些溯源與關切能夠超脫目前的創作結果所見，例如宮本瑠璃子,的《日美合作計畫》與孟昱在,的《花園》等。觀眾可以輕鬆地看到陶藝創作的擬真或多元，也可以嘗試仔細地瞭解過程與細節。

 

 

孟昱在  花園   2017  瓷土、紙張、螺絲。注漿成型與手捏

 

 

三島喜美代  作品-92-P 1992  陶器、轉印

 

 

林康夫 三角洲波紋  1996 盤泥製作

 

 

星野曉  走泥  2015  黑陶、燻燒

 

 

秋山陽  變形空間24號  2013  陶、拉坯和泥盤成型

 

    整體來說，這次雙年展呈現著一種關係模型的推演，從日本探源、異國經驗、土地歸屬、環境生態、身體對話、再到陶土實驗等，最後以「花」做為生命禮讚與稍縱即逝的歸結。陶藝家面對現實與未知時，也許沒有能力預知與解答，但是他們可以透過創作給我們看，哪些精神原點是奠基於現實裡牢不可破且習以為常的東西，哪些是從過程演化來的一系列偶然因素聚合，哪些又是立足於想像和共識之上的象徵或連結。藝術的價值在告訴我們，創作不只是關心怎麼變，而是能時刻看清楚什麼正在變。所以，什麼是精神原點？精神原點是建立在共識基礎上的東西。要理解精神原點，就要試著從脈絡與共識的角度來切入，這樣作品的精采才能具體而微。所有的巧合背後，必定隱藏著一些規律，看不清的人歸咎於運氣，看得清的人則會從中找到一些特殊觀點，並加以運用。其實說穿了，藝術往往就是創作者比較誠實的生活紀錄而已，但真正的價值與解讀仍來自於人文脈絡及生存省思的回溯與歸結。

 

柏克‧德佛里斯  高科技觀音  2014  德化白瓷、注漿手塑	傑森‧沃克  紅尾巴  2014  瓷土、高溫土、水泥、琺瑯彩及釉下彩、陶版手塑、注漿組合、打磨水泥、手繪圖樣
陸斌  大悲咒系列  2017	蒂‧圖蘭  白化症非洲小孩  2014  陶土、顏料、粉筆、粉彩筆、假髮

 

 

 

參觀資訊：

展期：2018.9/7~2019. 3/3

地點：新北市鶯歌陶瓷博物館三樓特展室

地址：新北市鶯歌區文化路200號