無形 ‧ 歸零 吳育霈
土與釉系列 創作自述
在《土與釉》這系列開始之前，我開始嘗試在媒材上，跳脫個人意念的承載。我一直在思考，面對陶瓷，一個需要高技術的材料，有沒有可能突破在製作上的限制以及創造新的可能。
陶瓷因為燒製的需求，坯體必須厚度均勻、作品內部必須中空等條件，因此成為決定造形的限制。但如果我們只單純的把土視為材料，跳脫燒製的框架，也許，陶也可能不是像容器一般存在。因此，我從土這個材質出發，試圖從陶塑材料主體失衡的狀態中找回雕塑的主體性。
以土作為創作的材料，首先浮現在腦海中的，是必需透過捏塑來成形。但，如果土乾燥之後，物理性地轉換成土粉，面對這樣的材料，還有什麼可能？又該用什麼樣的方式來成形？
保持土粉的自然形式，就不像加水之後，變成泥土那樣容易造形，因此，我試圖參照一種土的自然存在狀態，只將土粉堆積在一起，不施以任何外力影響它的狀態，相較於過去的創作，我放棄了陶瓷在製作過程中對於技術的依賴，用最簡單的方式「堆積」來成形。
只用堆積來成形，就必須面對土在堆積成形時的限制，堆積，可能只能讓土到達一定的高度，受限於物理上土堆以及窯的大小，因此，最後可能都會呈現相似的造形。
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土與釉系列一-NO.7，55×30×13.5cm，美國陶土WC391、白釉，2015 |
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雕塑主體《土與釉—系列一》的作品，我將淋上釉的土粉，經過反覆的燒製，在作品的表面，呈現出釉自然收縮的狀態，燒製完成後，將釉底下的土堆拿掉，只剩上表層的釉，沾黏著薄薄的土粉，這時表層的釉會因為溫度、造形、土、及釉反覆的燒製，呈現豐富的變化，可能會因為作品造形的因素，讓釉在達到融融狀態時翻轉過來、也可能會因為釉與土中的鐵質發生變化，而產生不同的顏色，還有可能因為釉融融的狀態不同，而造成釉產生不一樣的顏色和光澤。
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土與釉系列一 NO.1，50×50×14.5 cm，美國陶土WC391、白釉，2015 |
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在自身的空間上，《土與釉—系列一》也有了不一樣的變化。由於陶瓷材質上的限制，陶瓷在過去經常以一種「容器」的概念呈現，因此在作品空間上會有內部空間與外部空間的差異。此外，從陶瓷材料歷史發展的過程中，往往以工藝品的姿態被看見，因此釉常常作為陶瓷材質在工藝上重要的表現方式，使得原本該作為主體的土被釉取代。而《土與釉—系列一》作品中鏤空的狀態，以及展呈放置於透明壓克力上時，更容易藉由光線的穿透，模糊作品空間內部和外部的界線。我試圖讓觀者在觀看作品時，重新將土視為主體，這時土反依附於釉，甚至融入釉，原本該作為主體的土粉被取消了，依照陶這個材料的真實，土是主體，釉只是依附於土表面的客體，但按照整件作品的真實，土反依附於釉，釉才是主體，釉反客體成為主體，主體與客體的關係既對立又統一，離開客體，無所謂主體，離開主體也無所謂客體。
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土與釉系列一 NO.8 (局部)
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作品欣賞
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土系列一 NO.2 |
土系列一 NO.6 |
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土系列一 |
土系列一 NO.4 |
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土系列一 NO.8 |
土系列一 NO.9 |
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土系列二 NO.1 |
土系列二 NO.2 |
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土系列二 NO.1 局部 |
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個人簡介
1990 生於台灣雲林
學歷
2012 國立台灣藝術大學雕塑學系畢業
2016 國立台北藝術大學美術學系碩士畢業
獲獎
2016 台灣國際陶瓷雙年展，首獎
2015 台灣青年陶藝雙年展，青年陶藝獎
個展
奇蹟0號—吳育霈創作個展
聯展
2015 超超夢—口袋裡的寶貝，國立中央大學藝文中心，桃園，台灣
2014亞洲陶藝交流展，金海博物館，釜山，韓國
2014 空氣鳳梨—碩士班畢業聯展，國立台北藝術大學地下美術館，台北，台灣
2013雕刻五七五交流展，日本沖繩藝術大學，沖繩，日本
2013東亞當代陶藝交流展，信樂陶瓷博物館、金澤美術館，信樂、金澤，日本
2012新域─東亞當代陶藝交流展，新北市立鶯歌陶瓷博物館，台北，台灣
2012 台灣藝術大學雕塑系師生美展，大漢藝廊，台北，台灣
2011 台灣藝術大學雕塑系師生美展，大漢藝廊，台北，台灣
2010 台灣藝術大學雕塑系師生美展，大漢藝廊，台北，台灣
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