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吳菊 陶藝上的工筆抽象
文圖 / 龔宜琦
1976年吳菊以第一名畢業於師範大學美術設計，後來在天母陶藝教室習陶，爾後踏入婚姻生活，讓先生發展藝術，她則照顧家庭，相夫教子，但是在1995年一場車禍，帶走了摯愛的先生，也改變了吳菊的人生。
喪夫之後，吳菊要獨力撫養兩個稚女，曾經開餐廳為業，李亮一愛惜她的才氣，鼓勵她重回創作，但是畢竟畢業已經二十年，於是她開始思考人生意義，半年之後，終於下定決心，重返藝術創作領域，由於對藝術的熱情和敏銳，很快的找到自己創作語彙，她自稱為“工筆抽象”，筆法結合細膩，理性，柔美於一身，她的繪畫風格不免令人聯想到俄國畫家康定斯基，他的繪畫中結合科學，哲學，音樂。
雖然睽違二十年才歸隊，但是之前先生也是從事藝術工作，其實並沒有完全脫隊，對藝術的審思早早了然於心，她當下捨棄具像寫實，印象，文化包袱，直接進入自己的心領域，很快地呈現出個人風格。
由於先生留下完整陶藝設備，理所當然的就從陶藝開始，在製陶過程中，學會放慢放輕，心急或動作粗魯就容易毀壞作品，眼淚換取教訓，漸漸與陶步調接近。
最初吳菊在陶藝作品上繪畫，1997年首次個展時，她和藝廊老闆抱怨陶藝作品面積太小，畫不過癮，老闆說，那就畫在畫布上啊！展覽結束時給了她兩張50號畫布，她樂不可支，終於將心中作品釋放出來。她慣用滾筒先打油性顏料做底色，再用黑色壓克力描寫，線條內斂沈穩，充滿女性細膩情感，舒坦的伸展，起伏，意味著生命無限可能，無限延展性。
身為單親媽媽，在朋友建議下，2003年以藝術家身份移民加拿大，希望給孩子一個更優質的成長環境。雖說為了孩子，其實還是有一點點是為了自己，希望轉換環境，給自己增添一些色彩。移民加拿大之後，失去陶藝設備，專心於繪畫，旅加期間，熱絡參與當地藝術活動，每年有多次展覽及工作示範演講。之外他不斷充實自己，在Emily Carr藝術學院修雕塑，學習到更多觀念，有助於她的創作。
2012年回到台灣，選定落腳三義，圍繞在充滿蟲鳴鳥叫的自然環境中，繼續創作。現在的作陶觸角更寬更多元，陶藝作品可以直接放大翻銅，做成公共藝術品，文創商品可以呈現更寬廣的用途，舉凡窗簾，浴簾，床套組，絲巾，筆記本，咖啡杯等等，生活用品上都是藝術揮灑空間，讓生活用品增加藝術氛圍，生活更有品質。
對吳菊來說，人生有如畫冊，一個階段一本，一本完成，再做下一本，盡可能地一直做下去。人生是充滿彩色目標，快樂向下一個目標前進。
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