花舞—花器創作聯展　文圖／簡政展
 
 
自唐宋以來，中國文人便將焚香、品茶、插花、掛畫視為高雅閒適、清靜安逸的生活四藝。而其中的插花使得花器成為四藝中與自然連接最緊密的媒介，更是古代文人書房不可或缺的妝點。然而只要創作的形式越簡單，對器物的要求也就越高，但凡能讓欣賞者注意力集中者，哪怕是再細小的瑕疵，也會成為明顯的敗筆。是故，對花器的揀擇自古就相當費工與苛求。

大體來說，用來盛放鮮花或乾花的器物即為花器，既可單獨作為家居擺件以為裝飾，又可配合插花來靈活搭配。當花與器緊密相連，便形成一種組合的藝術，與一種生活的美學。但花器的意義不僅是對器中之物的烘托，外形的陪襯，更是對器中物內涵表達的詮釋，也是個人審美傾向與生活情調的映射。日前在苗栗富貴陶園三義館展出的「花舞—花器創作聯展」即邀請共14位藝術家，透過各自對生活的體驗與感知，將其情懷注入對器物的創作，以不同形式、大小及色澤的表現手法，重新帶領現代觀眾欣賞花與器之間的關係。
   
此次的展出花器主要以陶燒和金屬鍛敲兩類媒材為主，除了在造形與色澤上各展差異之所長外，大致上都呈現著樸拙沉穩的內斂之風。諸如李賢治以雲的形象來表現花器與自然的呼應關係，在看似樸拙簡約的形象中引領出更寬廣的包容性。陳淑耘則在傳統的花器形式中透過肌理、紋路及土耳其藍等釉色，沉澱出一股穩定的靜謐感。而黃敏城的天池系列則在大小花器造形中飄逸出動中有靜，靜中見動，似風吹拂而過的流動感。另外，如官貞良也在花器作品中以不規則的方型和球型器表現粗曠與圓潤的姿態，以及細膩沉穩的底蘊。至於張曜昌則不斷透過多面向的不同材質與幾何造形搭配，藉此轉換視覺上的空間感。而林宗誼則是在器形上延續著過往花卉的符號意象，同時流露出時間的斑駁與觸感。此外，還有如鍾雯婷利用染劑當成釉藥的技法來創作，呈現出透光純白的細緻色澤，有如璞玉般的溫潤感。陳小加則在金屬鍛敲中利用簡約的造形鋪陳出時間記憶的刻畫情感。而胡慧琴仍延續著「時間的霉」系列的繽紛叢生造形，將花器的實用與創作異想，無縫的組合串連。又如方伯欽也延續著過往杯與座的對比造形特色，在花器創作上呈現一貫的穩重與流暢感。大致上，其它參展藝術家也都在此次邀展下，特別從各自的創作脈絡中體現對花器的新創觀點。
 
 
方柏欽 近水花台花器 48x31x9cm
 
 
林宗誼 月白風清 42x29x25cm
 
 
張曜昌  花器系列
 
 
黃敏城 天池系列 31x44x22cm
 
 
劉小評 幻月
 
這14位藝術家所帶來的花器創作，不僅處處醞釀出一股真誠、樸實又內斂的自然氛圍，更讓身處浮躁而繁忙的現代人，藉此可以讓疲倦的心靈暫時得到一種質樸溫暖的療癒感。現代花器早已不再一昧著眼於工整與精細的苛求，反而更著重於體現創作者追求的靈性與生氣，更極力嘗試去拋開材質與造形上的限制，讓花器承載的不再只是有形的花卉植栽，更是無形花舞中蓄勢待發的蓬勃生機與開闊視野。
 
 
陳淑耘 含苞(青瓷花器) 21x21x34cm
 
【展覽資訊】

花舞—花器創作聯展
 
參展者：王幸玉、方柏欽、李思樺、李賢治、官貞良、林宗誼、胡慧琴、陳小加、陳淑耘、黃敏城、張曜昌、劉榮輝、劉小評、鍾雯婷（依筆畫序）
展期：2017.11/5-12/31
地點：富貴陶園三義館
地址：苗栗縣三義鄉八股路館前三巷1-10號
電話：037-870861 (參訪需電話預約)