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一場競技一次交流一個關注 — 2008台北陶藝雙年展評審的省思

作者: 溫淑姿

關於競賽

有幸多次參與競賽的評審經驗，評審們對於競賽規則行禮如儀，經過一輪或多輪投票，或經過一些討論再繼續投票。最終選出的作品，層次容或有別，好壞差異其實已不大。硬排出名次，除了少許好壞之別，呈現的可能會是評審們多數的偏好。這種共識決，往往不能滿足個人獨特的鑑賞準則，於是增設評審推薦獎來彌補。評審獎最大的特色在於，可以不管別人同意與否，我就抬舉這一件；是整場評審過程中，唯一孤芳自賞的特許。

在此，我不打算談評審中對作品的評鑑準則與偏好1，而想延續本屆評審結束後，一場座談會議的討論。簡單就競賽或其他展出形式，及其與作品作者、所屬空間關係的初步比較。作為一個起點，來思考兩年一度的國際陶藝盛會，究竟想要達成什麼目的？適合採取哪種形式舉辦？

競賽展的模式

競賽場中，尤其是國際賽，參賽作品受限於單件（或組合）、尺寸等規定，可能還有運輸費的負擔，往往是一件作品見真章。除了優良的技術外，創意理念、關切的主題與呈現方式，甚至初審所需的拍攝技巧，都會影響到作品的呈現效果，也就是競爭力所在。這類競賽，普見於台灣、中國的省縣市美展到全國美展，台北美術獎等；國際間則有義大利Faenza陶藝雙年展、韓國陶藝雙年展、日本美濃國際陶藝雙年展、台灣的國際版畫、記錄片雙年展等。其中部份在競賽之外也搭配一項策劃展，如韓國；或得首獎者個展，如義大利。

同樣是競賽，威尼斯雙年展開創了另一類模式，各國策劃自己的國家館展覽，加上一場跨國的策劃主題展，再從來展作品中選出各類獎項。我們會看到包括跨國策劃展在內的各國展出主題、作品及相應的空間頗為多元，展出之後才請評審遊走各展場之間，選出給獎之作。

記得這次評審現場，有人戲稱優秀藝術家絕不會參加競賽。似乎反映某種現實，許多成名藝術家，自有展覽邀約與合作的展示空間，不需參賽來建立名聲與曝光機會。但我們也確實看到一些知名作者仍會參賽，或許獎金、自我挑戰、與國際陶藝圈交流…等，都是可能的動機。

單純的競賽展，一般所需空間不大，就可容納數百件尺寸有限的作品，且件數相當於參展作者數及所屬的國籍，易令主辦單未產生國際化或世界性展覽的聯想。通常是作者主動提出，作品之間是隨機的，並無一定關連。

主題式策劃展

其次，也有全然不同的、純粹的主題策劃展。例如德國文件大展（Documenta），中國上海、北京、廣州，台灣台北，韓國光州等幾個雙年、三年或五年展等都屬於這類2。展覽多半由單一或數個美術館共同承辦，邀請跨國策展人共同策劃（加上顧問委員會的協助），再分別向各國藝術家借展作品。

這類跨國性主題策展，可以從策展人3長期關注的議題，當代創作或理論或所屬情境的特徵，或者某些地區的創作特殊現象與詮釋，或是某個文化、藝術、歷史性議題的發展。經由一次次策劃研究所呈現的展覽，在擴大國際視野交流之餘，也能逐步了解其他國家或地區的當代藝術。對於競賽展的成熟藝術家作品不易見到的遺憾，也稍可彌補。

或許有人不以為然，認為只要最優秀藝術家邀展，不需主題。但世界上優秀藝術家何其多，透過前面例舉的主題規劃，經由研究，每次聚集某些作品展出。長此以往，可逐步讓各國多彩多姿的作品共聚一堂，彈性要比競賽展要大得多。也因為有了主題，這類參展的藝術家被動受邀，各作品之間會因此而產生某種關連。

作品也不需受限於自費拘於單一小件，無論材料、技巧、理念、形式、空間、議題等各種可能性也為隨之增加。另一方面，作品本身各有所需的空間，整體展覽空間將更需要彈性規劃。可以展於一座博物館內，也可與其他美術館聯合展出，或者擴大到博物館週邊其他空間，成為城市或跨城市空間的陶藝雙年展。不失為另一種選擇。

結論

以上兩類國際展模式，因展覽內容取向、經費多寡、參與單位、策劃研究群、展出空間的分布，以及藝文教育、行銷等配套措施各別差異極大，相應的名聲、影響力也隨之不同。端看主辦的博物館，希望為博物館、陶藝界，或所屬城市，建構什麼樣的願景而規劃。

-- 註 --
1. 國際間的雙年、三年到五年展等知名國際展賽，文建會網站有簡單的介紹。見「世界重要國際性視覺藝術展資訊及競賽」網站http://web.cca.gov.tw/Culture/Arts2/index02e.htm#。(2008/5/1查閱)
2. 策展人從博物館研究員、學院系統的藝術史或理論學者，也可能是獨立策展人、藝評等，長年致力於藝術研究觀察者。
3. 評審準則及個別關切重點的偏好方面，在歷屆韓國陶藝雙年展評審專文，已討論不少。

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