人物群像—2016臺灣國際陶藝雙年展中的臺灣陶藝家 Part I:::台灣陶藝聚落 Taiwan Clay Art Tribes

2016臺灣國際陶藝雙年展中的臺灣陶藝家 Part I

作者: 龔宜琦

2016臺灣國際陶藝雙年展中的臺灣陶藝家 Part I　文圖 / 龔宜琦

陶土，在人類歷史中，很早就用來製作器物，供日常生活使用。原因是陶土可塑性高，可以很容易捏製心中所想要的器形。幾千年來古今中外，陶土製作各種生活用品，上面的裝飾手法非常多樣，有雕塑裝飾物件，有釉色變化，有繪畫，豐富了陶藝器物的呈現，造型、色彩、使用方法三者必須結合完美，才被認為是一件好的陶藝作品。但是偶而會有陶藝家聽從自己內心的聲音，捨棄實用性，只用造型與色彩，他們發現，陶藝變得自由了！陶藝加入其他元素，如文學、光、影、音樂、定格動畫等，有趣的是，如此一來，開啟了陶藝無限可能性的大門。這類型的陶藝創作品，從不被接受到成為一種藝術媒材，走了很長一條路，今天我們在這個展覽中，可以看到陶藝在臺灣生根發芽了。

在2016臺灣國際陶藝雙年展中，臺灣獲獎共三位，入選二十二位，成績亮眼。其中包括中青輩臺灣重要的陶藝家，許多都是競賽的常勝軍。

首獎得主吳育霈得獎作品《土》，雖然年僅26歲，但是大膽的實驗性非常成功。嘗試用土粉堆城沙堆，上面淋上兩種釉，利用釉燒成後的收縮性，反覆燒五至六次，形成鏤空狀，顛覆釉與坯的關係，非常令人驚喜。

銀獎得主許芝綺，得獎作品《絕對零度的直白》。許芝綺是近年各項陶藝比賽的新銳，頗有大將之風，作品成熟度高，對土的特性掌握十分熟稔，作品薄如蛋殼，卻似乎存有彈性的高超技巧，是反喻生活中的沈重，真假交錯的世界。這件作品對土的塑性極限，具延展性，製作時乾濕度掌控，都非常熟稔，才能正確傳達輕巧優雅的質感。

評審推薦獎簡志達，得獎作品《內在‧漫遊2》，用陶土做雕塑，加入文學的敘事，探討人的內在與外在，互相影響的關係。作品中使用大量樹木山石，是兒時隨父親習山水畫，現在成為心中內在風景，有趣的是，他將國畫平面山石轉換成立體，依舊看得到國畫中獨特的皴法、石紋轉折，與高遠的透視法。

待續…….

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