靜．茶 — 姚克洪陶藝展採訪 文/簡政展 圖片/惠國.懷方.min
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有風有光 |
茶碗 |
來到姚克洪的陶藝世界，首先接觸到的不是陶的外在體驗，而是一種如何觀看陶的內在經驗。在姚克洪的陶藝探討中，作品只是最終的歸結，卻非完成的終點。近日在清華大學藝文中心的「靜‧茶─姚克洪陶藝展」，雖然只有為數約二十件的作品，但在展覽自述中，姚克洪卻把對陶的描述聚焦到作品之外的形意與心念，一是「瓷骨挑朗」，二是「陶人的根」。這種奠基於本質與根源的創作表述，就如同道家太極一般，重在意念而不在表象的鑽研，因此「靜‧茶」的呈顯或許不只在於陶土如何表現靜的氛圍，以及如何承載茶的流淌與滋味，更在於製陶與燒煉過程中，每個自我「靜」的沉澱，以及透過「茶」所呈現的諸般感知與和諧。
姚克洪的作品一眼望去，總是樸實溫潤而不帶有過多的裝飾華美，在展覽現場與工作室的作品上也經常帶給人一種穩定的厚實感。他用傳統陶作師傅用來稱讚一件好胎骨的辭彙「挑朗」（台語發音），來形容一件真正好的作品本質。這種「挑朗」就如同一個人的體質，結構緊實勻稱，讓人感到安穩定靜與開朗。好胎骨穿上了釉衣，就如同一個身材健美的人穿上了衣裳，怎樣穿都好看。或許不認識姚克洪的人會不禁懷疑，強調胎骨而不追求釉彩掌控與幻化下的精粹之美，是否是因為非其所長。其實，出身自美術科班訓練下的姚克洪，曾經追隨過上陳慧坤、楊三郎與李仲生名師門下，在他數十年的藝術歲月裡，不管是國內外發表與教學，對於藝術上形色的追求，就如同一場格物致知的歷練，早以引領他朝向更深層的內在昇華。從原本看不起陶瓷藝術，到從美術繪畫中轉向陶藝的懷抱。，陶藝給了他實實在在的依靠，讓他自陶這個媒材中，從掌控蛻變到順應自然的用內心感知，以及用雙手去傾聽媒材的聲音。他收起了天賦資質與強加追求的傲骨與執著，走出解決自我困境與際遇波折的陶瓷知遇之路。
在姚克洪的創作經驗分享中，以李仲生的影響最為深遠。李仲生在人才培養觀念上認為，培養並非教與學，也非捨與給，而是一種讓人自我創造出自我培養能力的引導。姚克洪在被李仲生這無招勝有招的指導過程中，經過反覆的掙扎與迷惘後，最終領悟到如何透過不斷投入，去找到刪除並放下既有印象的依賴與侷限，以進而追尋屬於自己的無可取代。在每個人的生命歷程中，腦海中的意念總是不停的被定義與附加，就如同一塊滿載的硬碟，只要能夠拋除一點自我以為必須的多餘，或許就能夠少一點負擔與陰影的追隨，也或許就是另一番蹊徑的所在。
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弦月 |
瞬間意象 |
先理解姚克洪的創作思維，觀看作品才能夠從「形」進入到「意」的體會，從表象的厚實穩定感映射到內在的脈絡與根源。例如在「有風有光」的作品中，其形如器，其用似皿，但卻在質地與觸動軌跡上欲求得風的動感，與盛水之後的光影波動。而「灰釉瓶」則在形體與釉色上，從既有中跳脫侷限性，展現樸實中精采與特色。兩件「弦月」作品則把看不見的真實和潛意識深埋醞釀其中，既是姚克洪這一系列厚胎類型作品的起源，也是其為了展現對大地與母親情感厚度的再現。而其它四組命名為「瞬間意象」的白瓷與繪畫作品，則是從器與畫的呼應中，用色系的純粹與筆觸的揮灑來象徵：內在看不見的真實，常在瞬間稍縱即逝，時間中的印象就如同音符一般，雖如節奏般的韻律而過，卻往往只在腦海中留下空白與片斷的畫面。
姚克洪的創作富含著哲學的意念，在取與捨之間有其脈絡與一番自省自得的領悟與韻味。觀其作品時總有一種「吾心光明，亦復何言」的俐落與坦然。他把作品看做似一種天地運行的道理，進而將天理即人性感知的本質反應在對媒材的苛求上，充分把握了知是行之始，行是知所成的核心，因此而放下了一般人所追求的表象與虛華。在面對眼疾的生活難關中，依然能夠從陶的本質上尋覓出一條持之久恆了藝術之路。他的創作歷程就如一段人生的啟示：陶的創作本體就是土，揉土做陶的根源起之於心，歷經心的磨練與昇華，不矯揉造作，不過分修飾，不畫地為牢，不因循苟且。做陶人就能永遠保持這份源自天地而來的「初心」，創作也就不再受外界環境的影響，光明磊落，坦誠純粹，永遠長新。
灰釉瓶
展覽資訊靜．茶 — 姚克洪陶藝展
展出日期：2016.05/24~06/14
展出時間：週一到週五12:00~1900，週六日12:00~1700
展出地點：國立清華大學藝術中心〈新竹市光復路二段101號，旺宏館藝術創意空間〉
官方網址：
http://artscenter.web.nthu.edu.tw
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