人物群像—塵世語言 ─ 土材質聯展:::台灣陶藝聚落 Taiwan Clay Art Tribes

塵世語言 ─ 土材質聯展

作者: 簡政展

塵世語言─土材質聯展　文／簡政展，圖 / 雲清藝術中心

「塵世語言」有別於一般人對陶藝展的印象，由張乃文策展，集結了邱梁城、李宗儒、吳育霈、施瑾、陳為榛、陳肇彤、蔡宗隆與蔡佩儒等八位藝術家，用一種以「土」材質為索引的思辨方式，共同探討各自感知中的覺察與提問，是一檔很有意思的展覽。而塵世語言中的「塵」，在簡體字中寫做「尘」，即是微小的土，所以塵世語言從字意上來看，或許可以解釋為：以微小的土來詮釋世間上的各種論述與表達。


蔡佩儒家系列陶、洋金箔 21 x 21 x 3 cm 2017	吳育霈土與釉系列一- NO.18 2017

一進到展場，首先映入眼簾的是蔡佩儒的作品，有大量散置在牆面上的盤子，以及微型場景的湯碗裝置，和現成物杯盞與屋架結構。這些器皿與結構在此不再具有實際裝載的功能性，而是承載著作者記憶刻畫的下的經驗連結。蔡佩儒希望與觀者產生隱約性的想像對話，而不太過指涉性的被表現結果給侷限歸結，因此只在她作品上留下家與空間的隱晦線索。而蔡宗隆的作品《風景》則以紙團的造形，在既有的陶瓷雕塑印象中，產生一種塑與刻的矛盾性，以不同以往的語彙及雕刻思維，在作品裡營造一種反其道而行的狀態。另外，曾獲得「2015臺灣國際陶藝雙年展」的年輕新秀吳育霈，作品依舊延續脈絡地表現出一種追求釉材料和技術上的極限，只是此次展出以懸掛的方式，又增添了光影投射與作品安置上的不同感官視覺。


蔡宗隆風景陶 2017	施瑾亂敲磕 165x63x52cm 2017


陳為榛盆栽 185 X85X180 土、青苔、現成物 2016	陳為榛盆栽2 30X30X210 陶、鐵、植物、現成物 2016	邱梁成他方XII 陶 48 x 28 x 30cm 2016

而另一位曾獲得「第7屆臺灣金陶獎」金獎肯定的新秀陳為榛，則試圖以「盆栽」為主題來提出提問：當一個物件造形超越了它功能上應該有的狀態時，它是否還可以被視為原來的物件？當視覺上的雕塑性勝於功能性的雕塑體，它是否依舊仍存在盆栽的功能性呢?陳為榛作品所導引出來的假設性思考，看似討論雕塑與功能性的界分，其實也挑戰了現代人們生活中，對物件與價值感的矛盾與迷惑。究竟我們的購買和使用行為是為了功能性多一點，還是只追求的表面的符號意義呢？就如同一盤好菜，是好吃還是好看更重要呢？面對生活中的觀察，施瑾則在街頭上觀察到磕頭動作時，將其轉化為作品的表現實驗方式，並將磕頭動作所表現出來的衝擊性，透過層層的敲碎過程，喚起觀者內心深處的行為關注與忽略習慣。另外，陳肇彤也從「土」作為一個支撐的存在，到陶最初的發展以「裝載」為主的角度，去重新思考如何「安置」一個器形，以引導人們超出原來想像的現實界限。而邱梁城的作品則以浪板這種臨時性的建材為元素，創造出一種臨時性與長久存在的有趣對比。

上陳肇彤雲煙陶尺寸依場地裝置 2017 (2) 右李宗儒逝土、衣服 18 x 68 x 166 cm 2016

最後，處於展區最裡面的李宗儒，在這次參展的三件作品中，皆是以浸附「土漿」後不經由窯燒而完成的作品來呈現，其中也諭示著關於「時間」的推移。對他來說創作的過程中使用泥漿包覆衣服、時鐘、和邀請卡時，也許是泥漿的不永恆性對比「陶」的永久性，使看起來隨時會剝落的乾燥泥漿，呈現出一種特別的詩意和美感，但讓泥土覆蓋的也是一種他對於時間的流逝與感傷。
綜觀而論，與其說這是一檔以「土」為基礎的聯展，倒不如說這是一個拿「土」來提出問題的對話場域。通常藝術品要兼具的是概念的瞬間性，跟形式的永久性，但在這個注重視覺驚艷與表面直覺的時代中卻常常被忽視。因此當媒材被直覺或深度的轉化同時，也就牽涉到每位創作者不一樣的處理能力與觀察視角，故所探討的意義結果也就不一樣。或許這次展出中的作品，沒有客觀地按照過往人們主觀下的樣態出現，進而引發觀者去思考，這是什麼做的，以及做什麼用的？但當提問的方式與角度不一樣的同時，另一種有意思的塵世語言或許也就油然而生了。

展覽資訊
展期：2017.7/08~7/30
時間：週三～週日 13:00~20:00
地點：雲清藝術中心
地址：台北市德行西路33號8樓 (捷運芝山站2號出口)

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