2018臺灣國際陶藝雙年展   觀後感（上）

文圖 / 杜文田

今年秋天台灣陶藝舞台熱鬧非凡，2018臺灣國際陶藝雙年展與IAC年會相關展覽，相繼點燃鼓舞了陶藝愛好者的心。來到鶯歌陶博館三樓展場，觀看2018臺灣國際陶藝雙年展，午后秋陽從展牆下方溢了進來，為作品蒙上一層柔焦視效；隨著空間主題的帶領轉換，替腦子、眼睛在陶裡鑽研爬梳的緊湊，增添一點心靈上的舒緩。

主題探討「陶藝的人文回歸：從藝術的精神原點談起」，為展覽在時空間裡下了一個定錨，拋出六大軸線，從當代陶藝的萌生、轉化，駛向東西兩方（日、美）自戰後陶藝的發展與交流；這些佈線，又像是透過一副史觀視鏡，得以放大藝術的精神原點與創作者的人文使命。

以「前言」為起頭的架構，開展了當代陶藝史的脈絡，如同翻開一本世界歷史，故事從牆上一張年輕的八木一夫肩上扛著看似《Samsa先生的散步》半成品的照片；一部日本最早創作當代陶藝物件的前鋒林康夫的影片，以及角落裡一座由美國彼得·沃克斯（Peter Voulkos）的推疊造型陶塑說起。

林康夫年少時加入日本空軍特空隊，於夜間海上低空飛行訓練的視覺經驗，與親身經歷戰爭的震撼，轉化成日後他在極簡幾何陶塑物件上，精心營造出視覺錯置的前衛表現。二戰後的百廢待興氛圍，讓位處太平洋兩岸互不相識的八木一夫與彼得·沃克斯，縱使創作途徑不同，卻擁有相似的目標，亦即削減與傳統陶瓷器的關係，致力於創造新事物。受到野口勇、畢卡索的陶作影響，八木一夫改變創作的觀看視野；美國彼得·沃克斯則是在畢卡索掀起的抽象表現影響下，徹底改變創作型態。他們在不同地域裡表現了創作精神上的一致性，同時開啟了當代陶藝的創生。

影響所及於二十世紀下半至晚期，時當民主資本興起、教育普及，東西文化交會熱絡。亞洲與美國的陶藝家們在創作上，無論是寫實或抽象的形式，皆有借用文化符號的象徵手法與己身技法融合的傾向。在美國，承習自加州陶瓷放克藝術始祖羅伯·亞尼森的理查·諾金（Richard Notkin）重新詮釋中國宜興茶壺，作品《立方體頭骨茶壺：茶、血和鴉片》， 將上世紀清末道光年間因中英茶葉貿易逆差而引來的鴉片戰爭，諷刺的重現於宜興壺上。在台灣，一九七Ο年代留美歸國的陶藝家楊文霓，將西方造型觀點，融合了往後於故宮四年傳統釉藥研究的經歷，在九Ο年代突破中國陶瓷器皿的傳統，創作以容器「形」為思考的物件藝術；結合了東西思潮的姚克洪，以陶藝媒材為主軸從事藝術探討，將現代詩作的敏感揉進土塊，敘述《陸塊飄流的傳說方向》。

在經歷東西文化交會的同時，更多的陶藝家從母國文化掘取養分，進入本土自身的內在考掘。楊元太的《如如》、劉鎮洲的《尋幽》，以簡潔的陶塑造形引人進入山景的冥想靜觀，東方直覺式的思維，映照出自身文明與亞洲、台灣的生活環境。日裔美籍的金子潤（Jun Kaneko）習藝於彼得·沃克斯與保羅·薩德諾（Paul Soldner），以大型陶塑的「糰子」（dango，意指日式點心或封閉的形式）造型聞名國際，其外表上規則的圖騰妝點，突顯出自身保有的獨特日本美學，思及他身處的美國環境，其表現含蓄卻又彰顯。