回到生活之初的陶土建築師 ─ 吳偉丞 文圖／簡政展
來到陶華灼藝廊與吳偉丞作品相遇的那一刻，那俐落而不生硬的線條感，質樸不而單調的黑白灰調性，帶給人一種沉穩而內斂的氛圍，以及一種熟悉而不疏離的和諧。雖與這些作品初次相遇，卻又彷彿似曾相識，合理的造形中，不見刻意的多餘；質樸的色彩中，沒有過度的點綴。在看見恰如遇見的感知裡，既有裝飾作品的生活品味，也有生活器物的實用美學，帶給觀者一種尋覓與思索的耐人尋味。
吳偉丞的創作主要以生活陶為主。他強調自己在創作上主要專注於造形的投入，因此自然而然地盡量將釉色單純化，甚至不上釉或只上金屬釉，以避開色彩上的著墨，進而更加突顯在造形上的俐落線條和表面上的質感層次。而在造形上來看，他偏愛塊面和構造形式的組合，作品上也使用較剛硬的線條，以及紙張或植材肌理的方式呈現。這些線條與肌理不僅彰顯了部分的人文的氣息及文化精神的烙印痕跡，也在自然的脈絡中，讓作品的變得柔順和諧而沒有生硬感。例如〈紙感x植感共構〉的創作靈感是來自於旅行的區域橫跨經驗，由於旅行是一種不同文化與地點的過度與銜接，這中間充滿著不同的經驗累積與差異體會。吳偉丞透過塊狀、線條及肌理的元素，一一將這些意涵融入當中，用自己的寫實方式輕鬆轉化所欲表達寫意的內容。
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建築寫意 |
紙感x植感 AK限定陶板 |
吳偉丞表示自己平常即偏愛欣賞建築物和室內設計，因此總是把生活中所涉獵到的視覺構造融入作品造形之中。對他而言，做陶就好比是建築，不只關注在外形的美感，更在於建築為解決生活問題所呈現的設計思維與理念。當他將陶從無到有的呈現，就如同是構築一棟建築體的過程，此時作品就好比建築結構上的每個面向與功能，經過簡化或突顯來重新詮釋，把他的想法和所見融為一體，締造出一種新的視覺美感。以〈建築寫意〉和〈紙感x植感〉為例，他利用無釉裸燒來彰顯手作肌理的細節，當黑土透發幽微的金屬光與燻燒遺留下的火痕，在燒成的那一刻，也決定了作品以何種型態與觀者相遇。
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物性系列茶壺具 (3) |
物性系列茶壺具 (2) |
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物性系列茶壺具 (1) |
荒漠茶盤 |
對吳偉丞來說，他的創作其實並不在乎外在的評價和觀點，也不拘泥於自我設限的邏輯。做陶近18年來，已10多年沒有參加比賽，過往只是他成長的歷練，他的基本原則從不會因為有什麼樣的目標而有所改變。總是安靜不多話的態度，讓他對作品的描述很直接而簡單，既沒有過多的詮釋，也不著重於釉彩與媒材的表述，只單純就作品的造形和靈感來源簡略說明。專心做陶、用個人的喜好來做陶，並與觀眾分享，是他做陶的本質精神。他強調自己只管做陶，不希望為了追求什麼藝術的表現而加入過多的觀念與訴求，最後失去純粹，也無形中構築了自我的枷鎖。他追求的是思想的解放與自由，不希望受市場左右，因而對作品定位上的問題做出取捨。如此忠於己心而不因勢利導的堅持，始終存在於他與作品之中。吳偉丞坦言，自己是個不愛多說，只願意闡述作品意念的人。
今後這位回到生活之初的陶土建築師，也將一本自然與無為的姿態來持續地創作，至於未來的創作方向與理念，就留待以後的作品再來解答吧！
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紙感x植感共構 |
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參觀資訊
展名：生活之初器物聯展
展期：2017.8/12~8/27
地點：陶華灼藝廊
地址：新北市鶯歌區尖山埔路70號2樓
電話：0-2-2677-1191
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