人物群像—「山‧隱」─ 賴秀桃柴燒陶碗創作個展:::台灣陶藝聚落 Taiwan Clay Art Tribes

「山‧隱」─ 賴秀桃柴燒陶碗創作個展

作者: 簡政展

「山‧隱」─ 賴秀桃柴燒陶碗創作個展　文／簡政展

從去年開始以「山‧隱」系列柴燒茶碗作品於陶博館及各地展出的賴秀桃，創作啓蒙於她的丈夫，也是陶藝家的吳明儀。曾約於1999年發表仿生系列作品，不久後即遇到瓶頸，她選擇暫時回歸到家庭生活，先沉澱放空，跟著吳明儀到苗栗山上的工作室過著簡單平靜的山居日子。從2011年起，透過對大自然一草一木的接觸感受，以及對山景在不同季節時分的觀察，她漸漸地拋開過去在仿生系列階段的依附與束縛，領略出陶藝如何源出於自然的真諦，也結合自己這些年來接觸的茶道和寫意繪畫經驗，迸發出如今眼前的這些「山‧隱」系列柴燒茶碗作品。


迷霧系列 2016 11.5x11.5x.8.5cm（簡政展攝）	曙光系列 2016 11.5x11.5x9.5cm （簡政展攝）	嵐山系列 2016 11.5x11.5x9cm(簡政展攝）

展覽中，賴秀桃帶給觀眾的第一句話是「映入眼簾的，不再只是茶湯」。從仿生系列到如今的茶碗創作，這樣的轉變絕非是一種偶發的靈光乍現，而是她種種因緣際會後的融入與結合。苗栗的山居歲月，啟發了賴秀桃對陶土與雙手觸感之間的重新探索，手捏成型的過程不再是過去對仿生的模仿與苛求，如今反而是一種順勢而為的意識延伸，以及去蕪存菁的蛻變與寄託。山居所見的山景稜線與天際間飄忽不定的雲蹤，此時都在她的柴燒茶碗中一一浮現。探詢她茶碗上的迷霧繚繞與夕陽暖紅的山景佈局究竟是技術成熟的掌握，還是因緣巧合下的意外收穫？賴秀桃認為這些似山似霧的山景與層次，既是一種個人技術與經驗的純熟，更是一種綜合際遇與感受的巧妙聯結。柴燒無法掌握的部分洽如自然觀察時的預期與推敲，而能夠控制的技術則會在反覆的準備與實驗中收攏。這些年賴秀桃不只是投入苗栗山居柴燒窯的建設與燒製，她也參與了一些茶道文化與寫意繪畫的體驗課程。

「山‧隱」的系列作品結合了她對柴燒窯的技術掌握，對茶文化的精神呼應，以及對寫意繪畫的融會貫通，將三者合為一的隱入每件作品裡，更讓這些作品能落實到日常使用的生活逸趣之中。那些歲月裡的蟄伏，以及過程中的因緣際遇，終於引領她另闢出一條對陶藝修練可長可遠的嶄新蹊徑，也重新拾回她對陶藝專注的熱情與初衷。


迷霧系列 2016 平面展開（賴秀桃提供）

欣賞這些茶碗時，賴秀桃依據特色將作品分為嵐山、曙光及迷霧三系列，而不管哪一種系列都還隱含其對茶湯和畫境在使用時的揣摩與觀察。嵐山系列主要表現山巒層層的起伏變化，若把茶碗變成平面來欣賞，就會是一幅美麗的山景。曙光系列取名自茶碗中出現的微暈亮點，使用者在飲茶過程中，水面同時下降，曙光便會出現，是喝茶的一種樂趣。而迷霧系列則是表現雨天、清晨特有的雲霧繚繞之景，有著清幽靜謐的感覺，若喝的是抹茶，碗裡就有山有綠地；其他茶種就像有依山傍水的意涵非常有意思。這一件件的作品，在賴秀桃的巧思下，不僅是柴燒窯自然落灰下的如詩描繪，也是轉動茶碗時不同角度與內外層次之間的對話，更是茶湯流動與茶香品茗之外的立體感受。現在這些透過自然柴燒蛻變而出的茶碗，對賴秀桃來說，柴燒陶，已不只是材料和取自於自然的表現，更是付諸於生活和心境的沉澱與收穫。

展覽資訊
日期: 2016.04/10~05/22（周二公休）
地點: 富貴陶園老街二館 / 新北市鶯歌區陶瓷街11-13號
網址：http://www.fugui-yingge.com.tw

*標題圖片：曙光系列 2016 12x12x10cm（賴秀桃提供）

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