(上)洪禎鞠 上與下之間的轉動；(下)洪禎鞠 未竟之夢
堆疊
展覽自述提及本次的創作旨在回應社會大環境的脈動（疫情），如果進一步梳理社會環境與個人情感之間的交互關係，一種宏觀與微觀互文性的對比則會浮現。一如大環境中隱藏的情感、壓力是由大量不同的「物件」所積累形成（物件可被指涉為日常生活的各項遭遇），對應到本次展出的作品，大多都是運用重複性的單一物件組合堆疊而成，作品對應到空間營造出的視覺效果，是可以經過拆解抽離後重新去審視每一個物件，物件中所蘊含的細節皆有其來由，就像感性情緒、生命經驗皆有它的來由一般，更甚者這些物件放回系統中也同樣具備意義，通過陶土媒材的特性，物件的形式表現出創作者勞動後留下的痕跡，因為是由雙手的介入塑形，使得展區中物件除了因為個體數量的積累營造出的情緒起伏外，更增添了幾分未確定的不安感受，我想這也許是唯有在非機械性的創作過程中方能產生的吧。
洪禎鞠 精神的源頭與支流
異質的調配
1990年後臺灣陶藝發展開始有別於過去1980年代時期仍舊固守於材質本身的探索，許多投身於陶瓷創作領域之人士歸國，引進了許多不同的觀念及技法的表現（註1），因此，陶藝創作領域中也開始滲入了許多跨領域、跨媒材的創作形式。洪禎鞠本次的展出除了靈活運用各式線材、鏡子等物件外，更使用舊式木製與竹編結合的現成物。這些現成物，提供了觀眾一種可辨識的符碼，導引觀眾清晰地認知藝術家訴說的臺灣本土狀態，憑藉著蘊含本土傳統文化色彩的物件取代展場慣見的白色展臺，以此作為盛載作品唯一的支撐。放置於展臺上方的物件，則是看似無次序安插於竹編孔洞之中的深淺兩色細長土條，這種近似於無意識地分配方式，讓我們得以思考整體臺灣大環境中的無常狀態，色彩則營造出差異性，物件不僅是異材質間的差異，更因媒材本身構成的物件就存有差異，除了加深整體視覺的豐富感外，似乎也暗暗陳述土地中涵蓋的不同聲音。
洪禎鞠 Untitled
鏡像、若有似無
本展中能感受創作者試圖營造的一種曖昧性，曖昧性通過了上述的異材質拼接，產生了一種歸屬於視覺性的間接美學，可視的狀態藉由不同材質的遮蓋、反照，有效撩撥起觀者想更進一步探索的企圖。這種曖昧性並非是心理上的曖昧不明，而是視覺感官中的可變換性，由創作者調度空間後所打開的多重解讀視角。然而，異材質間的相互連動雖然提供了更為多樣的解讀可能性，但如果更加細微觀察，整體組件可拆解出單一物件，部分物件的顏色主要是運用兩種顏色組成，除了陶土本身的顏色外，還滲入了如金箔、釉藥的妝點，色彩的調配並非刻意營造喧賓奪主的效果，而是期許透過輕柔的上色、裝飾，導引出一種若有似無的視覺感受，也回應了展覽本身的一種曖昧性間接美學。此外，作品中也結合了鏡像的概念，藉著現成物鏡子的特性，創造一種相對性的觀看視角，單方向的觀賞也將不再需要透過身體角度的變換，便能清晰地看見物件全貌，但我們所見的可被稱之為物件的全貌嗎？我認為這也是另一種可供思考的角度。
展場一景
創作脈絡的回歸
如果回頭檢視洪禎鞠一路以來的創作脈絡，不難發現除了製作實用性的日常物件外，對於裝置、雕塑類型的創作皆有所表現。本次於青青土氣展出的作品更是一種別於過去的嶄新嘗試，雖然在部分的物件中視覺語彙的表達強度，尚有推進的空間，但對於整體展出的主題與氛圍都能給予觀者一種完整的體驗，引領觀者進入由洪禎鞠所創造的情感世界。
註釋
註1.莊秀玲，《臺灣當代美術大全，媒材篇：材質藝術》（臺北市：文建會，2003）頁34。
展覽紀錄
展期：2022.08.05-09.04
地點：台南 青青土氣
地址：台南市中西區西寧街28號