作為與創作者對照的觀看者，兩者關係以明（創作者、作品）、暗（觀賞者）來對比，可謂具實證效果的比喻，然而，許芝綺近期於離塵藝術空間的個展「明—繁」則展現出不同以往的展呈手法。過往展出的佈設手法大多藉由空間中強烈的明暗對照凸顯作品本身的造形轉折，然而離塵藝術空間的結構卻截然不同，一則它並非純淨的白盒子空間，二則是場域既存大量自然光、室內物件等外力元素的干預，因此增添更多不確定性，視域中所涉及的面向遠複雜於許芝綺過往的展出。

同樣地，倘若我們回首去翻找許芝綺過往展覽紀錄，會發現拍攝者無不將鏡頭聚焦於作品與燈光間的對話關係，影像透露「光、影」、「鏡像」等關鍵字是許芝綺作品中至關重要的元素。然而，本次除了場域與作品相互介入的關係更加複雜外，作品的打光也展現出不同效果，「明—繁」的展出充分表現她經過生命歷程洗禮後的全新風貌。

何謂「明」？

白色為作品唯一的顏色，這不僅是單一向度的表現，更是與光源對話後所留下的痕跡，倘若將過往的展出視作「以暗顯明」，本次作品純淨之白因展出空間盡納燈光及自然光源，「明」已全然被攤開在場域中一覽無遺，更甚者，通過作品與臺座的鏡面搭配，觀看物件不僅只有平視的單一角度，換言之，觀看的視角因鏡面臺座而去除了空間限制，既能平視環繞物件，鏡像反射讓由上至下觀看物件時其底部也可視，在許芝綺個人的語彙中，這是一種近乎心映的呈現，生命中不斷遭遇的各式試煉，回首間只是在鏡面中映照出更加完整的自己。

何以作為「繁」？

在燈光與自然光溫純柔和的交織下，鏡面臺座與後方牆面相互映照，乍洩出如彩虹般的斑斕色澤，物件本身純粹的單色對照出繁複的色彩印記，多樣的重新組構，是否得以歸結於「繁」這一字，不禁讓筆者自省，許芝綺一路走來在作品的形式上並沒有劇烈的變革，極盡簡潔的線條與純淨單一的色彩，帶來的視覺體驗似乎從未與「繁複」聯想，因此，命題中的「繁」好似蘊藏了雙重性的衍生解讀，是創作者本身期許透過展覽命題開展出更多資訊，針對此部分的「繁」我們不妨嘗試以創作手法與創作過程兩步驟來切入。簡潔的線條與曲角轉折源自無數次的塑形、切除、再塑形的反覆工序，每一階段憑藉著主觀美學視角的斟酌取捨，她所追求的並非極致形式的美學，而是通過雙手反覆地將作品抬起、翻轉中體現創作與生活的並存，一路走來堅持的信念如創作產出般真實存在，形式的浮現就如同許芝綺所言「別人的地圖，沒有妳的路」，貫徹自身信念應孕而生的作品，也是因為「繁」複的創作過程，才會有極致的效果呈現，依憑著極為耗費的勞動方法在創作過程中成長出千錘百鍊的美學視野，在當今重視最終結果的主流美學觀點下，她的作品拓展出由材料出發的美學視角，若不去理解創作過程，斷裂式地僅憑作品妄下定論，失去的不僅是美學上的遺漏，更是對藝術家創作過程的忽視。

對許芝綺而言，抽離理性以純粹感性順從身體感知的無意識狀態，僅是整體創作環節中的片面，簡言之，折轉、彎曲都是不斷地與意識、美學身體的傾注交織，也因為如此，其創作蘊含極高的技術成分，作品是經歷無數次自我訓練下潛移默化的「規訓」成果。

作品白色的選用於不同階段看似共時的相通，卻在其中隱藏著意識發展下歷時性脈絡的變化，許芝綺強調「年輕時二十幾歲的白色和現在的白色是完全不同的」，正因如此，對她而言所謂的框架從未是「社會的」、「他者的」、「客體的」，框架的設置全然源於自身嚴謹的要求，從白色本身蘊含意義的折轉，進入到作品結構內發展出給予光影流動的間隙，對應到角度轉折的不同，才可以思考光的照射、與空間之間的連結，其作品「一脈相承」從前期的摸索、接續及生長，在每一個階段都有線索可以讓觀眾去抓取，一步一步地從作品與空間的關係、作品與光影的關係，最後則是作品與許芝綺本身的關係。

與許芝綺對談的過程中，聆聽她對於近期遭遇的諸多挑戰，通過作品與對話的不斷交流，「明—繁」一展正是她歷經無數暫別創作後重新開始的節點，本次不僅大膽將作品融合空間本身的特性，過往因作品結構的複雜與脆弱而無法實地感受之憾，本次個展則以3D列印出等比縮小模型放置於展區，供觀眾實地感受其作品的曲折、結構以及光影之間的對話關係。綜上所述，雖然整體展出仍舊承襲許芝綺一貫的創作脈絡，但我們仍能從空間、佈設及展出方式等感受到她重新出發的充沛動能，經過「明—繁」一展的再出發，讓人筆者開始期待許芝綺後續的創作發展。

展覽資訊

展名：許芝綺個展「明—繁」

展期：2023.2.4-2.19

地點：索卡藝術 離塵空間

地址：臺南市東區府東街21巷2號