1990年出生於高雄的宋立，父母親都是陶藝家，雖自小在陶藝工作室中長大，但幼時不常玩陶土，國高中時期就讀美術班時喜歡繪畫，對素描、水彩、水墨及書法感興趣，直到進國立臺南藝術大學材質創作與設計系才開始認識陶瓷媒材，喜歡泥土在塑造上的直接、簡單、高度自由等特質。2012年大學畢業後，隨即考進同校應用藝術研究所陶瓷組，於2016年畢業。2020年成立自己的工作室後，專事於陶藝創作。

心思細膩敏感的宋立，創作是他抒發情緒的重要管道。國小階段母親曾罹癌，年幼懵懂的他內心烙印了親人死亡的恐懼，又當兵時自己無預警地昏迷了數日，讓他深感生命的無常與脆弱。為了化解內心恐懼，他曾於安寧病房當任志工，而最能緩和他內心情緒的是，兒時母親陪伴他讀寓意故事繪本的時光，以及繪本中經常出現的動物們，他還經常想像故事結局是否有其他可能性。於是，手上捏著寓言故事裡的動物們，成為他心情最放鬆的時刻，讓動物們說出自己想說的故事，則成了他創作的動機與目的。

宋立　幻想生物－相互取暖

身在寓言之中

宋立在2019年展開的「青色變奏曲」系列作品中，以世界上最大的哺乳動物鯨魚是主角，他提及：「這迷人的生物似乎深深地碰觸著自己的靈魂」、「我享受著讓腦海中的自己跳入大海，在這之中總有一種讓人安心的旋律……在這之中讓自己紛亂的思緒能稍作歇息。」可以感受得到，此系列創作是他了解自己、梳理自己情緒及摸索外在世界的重要歷程，也是開啟他探索人類情緒、感知環境變遷、關懷大自然，以及表現造形、媒材特質及個人藝術語彙的里程碑。

宋立在鯨魚的塑造與主題的設定上，投射了許多自己嚮往的存在狀態。包括，大海裡的大鯨魚，一如莊子《逍遙遊》中的大鯤魚與大鵬鳥，自在遨遊於無邊無界的天地間，所有的塵囂煩憂都變得渺小而無須眷念牽掛；溫馴的大鯨魚就如慈愛的母親，給予了溫暖、放心、安定的感受；對於生存環境遭受破壞的鯨魚們，應該為它們仗義直言，以具體行動保護它們。在創作上，宋立選擇了如插畫般的寫實敘事風格，或塑造鯨魚與山海意象融合的立體造形；或以人物或白熊等動物並置對話，如2019年的〈偉大的計畫〉，小女孩認真地念著手上的計劃書，大鯨魚則一旁安靜愉悅地聆聽著，空氣裡瀰漫著輕盈和諧的氣氛；或以鯨魚身軀為舞臺，融入建築等造形元素，如2021年的〈漂浮的街道〉，大鯨魚背上有著臨海的岩石涯山，山涯上築有石階與石磚砌古屋等，彷彿此屋此景在大鯨魚護衛下一派地寧靜與安祥。

(上)宋立　偉大的計畫　2019；(下)宋立　漂浮的街道　2021

在此相遇

在「移動的記憶版圖」系列中，宋立特別以阿嬤家泛黃老舊的環境為故事場景。約莫1950至1990年代，臺灣一般家庭裡的裝潢陳設如幾何圖樣又色彩豐富的磁磚貼牆、漆上深咖啡色或綠色的木製窗框、有紗窗推門的木製菜櫥，以及彩色石子砌成的浴缸等，這些是作者父執輩們兒時的生活場景與生命記憶。新舊時代交替的不僅是外在環境的不同，也代表著家庭及社會結構的變化，以及人我之間倫常情感的質變。

宋立寫實地將阿嬤的家轉換成如劇場般的空間場域，再巧妙地將寓言故事裡弱小的動物融入其中。這是兩條不同的故事線，一是記憶中對阿嬤時代的懷舊，包含了當時的人情溫暖，一是呈現寓言故事中溫和弱小動物們的處境，兩者都蘊含一股淡淡的哀愁。如2018年〈我還相信著〉，擬人化的兔子獨坐在老舊浴缸裡，以及2020年〈記憶組件〉，一隻瑟縮在破舊古厝牆角、四條腿跪地的長頸鹿，二者都仰著頭、無助地望向前方，彷若是期盼著被關愛、被救贖的神情。作者融合了時代更迭中汰舊換新的感傷，以及弱小動物們被囚禁在逐漸殘敗的環境中，隱喻著純樸歲月的消逝以及自然生物不被重視。這一個新的寓言故事，不只是作者對童年時光的懷舊回憶，還有對人類與大自然所面臨的新時代的隱憂。

宋立　我還相信著　2018

宋立　記憶組件　2020

寓言家之現代寓言故事

宋立享受著用陶土寫實地捏塑出故事中的角色們，再搭配著精心規劃設計的亦今亦古的場景，融入他想傳遞的故事核心與價值，抒發他對人間事的關心與關懷。如2020年〈寓言家〉，主題是大家耳孰能詳的烏龜與兔子賽跑的寓言故事；駝著沉重殼的烏龜，還得背負瑟縮在老屋牆角邊的兔子，彷彿時空凝結在此靜謐的時空中，老慢的烏龜成為厚實基底，承載著貪快卻闖禍的小白兔。描述三隻小豬與大野狼寓言故事的2021年〈狼嚎〉，作者設計了一個與觀眾互動的形式，觀眾可拿取旋轉木馬臺座上的動物角色，隨心所欲地放置於以大野狼和烏龜為造形的舞臺上，打破故事中應該有的絕對關係，觀者可以策劃故事情節，可以說著自己想要傳達的故事。

宋立　寓言家　2020

而2020年「寄生動物」系列的〈白晝將盡〉，在一個仿希臘或羅馬時期的大理石柱上，立上一顆完美的釋迦水果，彷若暗喻東西二古老文明，相皆頂天立地著。觀者可以一一打開釋迦水果外殼，水果內是一只只或白兔或白熊的小動物，以各自的裝扮與行動，在各自的小天地裡優遊著。作品彷彿是作者邀請觀者參與的一場遊戲，觀眾可從此窺見生活裡的大小事；相較於大明文的建立，日常小事的把玩與堅持，是否令人玩薾一笑？益發引人省思。

宋立　白晝將盡　2020

又2021年「幻想生物」系列的〈宮殿舞者〉，一鱷魚造形趴身於希臘柱式之上，打開頭部與身軀，內部裝飾如宮廷，有梁柱、舞臺、高背椅、士兵等，二隻鱷魚霸佔在旁側的椅子上，悠然而處，二隻猴子則正在臺前臺上歡喜舞蹈著；希臘柱式面上有小門，內藏士兵、高背椅等，搭配音樂盒的音樂，是悠然也是憂然。在此系列作品中，作者特別將肉食性的鱷魚與其他草食性的動物並置，強調弱肉強食、互為敵我的動物們，在他故事裡和平相處、快樂過活？作者希冀打破尊卑貴賤的企圖可見一班。

宋立　宮殿舞者　2021

在「畫芯」系列中，宋立以大家耳熟能詳的世界名畫，以半浮雕形式重現；在平面作品中，與「畫芯」相應的是「裝框」、「裝裱」一詞，作者取之過度美化、過度修飾之意，傳遞他對資訊傳遞的虛張聲勢、扭曲、誤解等之作風與態度的批評。如2021年〈微笑〉，此世界名畫被放置於傳統電視框格之中，作者道：「所有你所聽見、看見的事實都是媒體、他人所告訴你的」，意寓世間事之真假虛實得由觀者明晰自辯；又如2022年〈燈光下的咖啡廳〉，除了重現梵谷知名畫作外，於前景也拼接了梵谷自殘耳傷的自畫像，作者言及：「為何不養一隻貓，在夜晚的咖啡廳外靜靜地品嚐生活。」示意著對事物執著、對命運掌握之審度，或於不同時空尤有大異其趣的反差。

宋立　微笑　2021

宋立　燈光下的咖啡廳　2022

敘述性的張力

在創作路上，宋立援引鯨魚之象自勉，再一路以所聽聞之經典寓言故事以及親身經歷的體會體悟，交融於創作主題的構思上、在畫面的構圖與布局上，企圖打破成見、打破偏見，以新世代的觀點詮釋新時代，又汲汲於泥土可塑性上、於色彩之多元與深淺變化上，盡展陶瓷媒材表現之特色與能事，讓藝術的敘述性更具力量、更顯張力，而別具一方饒趣與韻味。