「我的作品橫跨多種領域，包括繪畫、陶藝、裝置、參與式藝術及複合媒材。喜歡藉由不斷探索材料主體及突破行為的邊界，去記錄個人對周遭事物的解讀，持續對關切的環境人文議題提出叩問。也透過研究建築、自然及人類文化，在處理作品質感和主題概念、想像與現實之間，實驗各種可能性。」
〜呂巧智

1994年生於新竹的呂巧智，父母經商，家中還有一弟一妹；自國小四年級開始即獨自參加寒暑假國外遊學團，國中就讀美術班，高中二年級到美國密西根州的私立高中交換學生，大學自加州藝術中心設計學院畢業，主修藝術創作。大學教授們鼓勵學生先發想創作概念，再尋找表現的媒材，因此她經常使用不同媒材創作，後因陶藝作品受到老師的鼓勵，又大四這一年受推薦到陶藝與金屬藝術家Peter Shire（1947年出生）的工作室擔任假日助手，對陶瓷有更多的了解。當時70歲的Shire從事創作也量產器皿，創作與生活皆十分規律且自律，也為自己安排許多活動，曾希望她畢業後留來幫忙。但思鄉情怯的她，畢業後不久便返台定居，陶瓷成為她創作的重點媒材，但不是唯一。

2018年回到台灣後的呂巧智，先於新北市立鶯歌陶瓷博物館擔任國際駐村藝術家助理1年，期間執行了4個駐村計畫，同時協助籌辦第48屆聯合國國際陶藝學會 (UNESCO—International Academy of Ceramics, IAC)會員大會，以及2019年「飲食物語」特展中「換器計畫」的企劃與執行。

2020年底全球新冠疫情爆發，對任何一個人來說，生活秩序與價值觀都產生極大的變化。呂巧智於2021年獲選為鶯歌陶博館駐村藝術家後，即期許自己每年都能執行一駐村一個展的計畫，同時積極參與各類競賽與展演活動。如2022年她獲文化部選送荷蘭歐洲陶藝中心駐村及個展；2023年於臺南水色藝術工坊駐村及個展、於日本信樂陶藝之森駐村；2024年於新竹市鐵道藝術村個展、於比利時陶藝家Nathalie Doyen的工作室駐村；2025年預計於鶯歌陶瓷博物館個展；2026年預計於加拿大Medalta 陶藝歷史園區駐村等。她提及，積極尋求國外駐村創作機會，是希望能藉由融入在地生活，體驗不同城市的人文風情，也期許以一己之力促成臺灣與其他國家的連結與交流。因疫情關係，她也於2020-22年間自願到尖石偏鄉小學當任志工老師，每周四小時陪伴學童捏陶，同時也指導他們參加鶯歌陶博館舉辦的全國兒少陶藝獎，連續兩年取得優選成績。

在每次國內外往返的旅程中，令她感受衝擊的是，竹北住家附近因新建大樓林立，孰悉的生活環境與景觀快速轉變，原本屬於大自然的空間越來越小，巨大的陌生感與不適應襲來，讓她不由地反思著傳統建築裡與自然共生的安居思維。於此，在創作中探索生命的循環與歷程中，她希望能將生活裡的實際感受融入作品中，也期待不僅從視覺、觸覺，也從聽覺、嗅覺甚至味覺的形塑，與觀眾進行對話、產生共感。

2019年「換器計畫」是呂巧智第一件參與式的創作計畫。在陶博館「飲食物語」特展展間一隅，於一環狀的開放展櫃中、在一對一的交談桌上，呂巧智逐一陸續地聽著從網路上徵集而來的100位民眾，講述他們所帶來的食器的故事，與所要交換的器物與故事；漸漸地，展櫃上擺滿了民眾帶來的各式食器，後方牆上也貼滿了每一個食器的故事，分享給觀眾們，展覽結束後再分送給新的主人。此藉物睹情的計畫，沒有預設方向，是由彼此陌生的民眾自發地參與、分享與選擇下進行；器物的交換與故事的分享，孰輕孰重？是人與人的情感交流，抑或是有形與無形價值的交換，又此之背後，交換、交流的是器物本身、人我之間純粹的情感，抑或是複雜交疊的人我社會關係。展示台上的器物已呈現出多元的樣貌，社會關係網絡、價值觀亦然。

呂巧智2020年創作的「人仌从众」系列，緣起於2019年4月巴黎聖母院大火、同年9月接著澳洲叢林大火的新聞，又2020年末全球新冠疫情爆發，迎面而來是人類實存的巨大危機與恐慌感。她以向陶博館駐村陶藝家Tip Toland學得的寫實刻繪技巧，將從電視上看到或從朋友口中聽到，有關人們表達悲傷、失落之情緒的樣貌，以白瓷土具象地雕塑刻繪出半身像與臉部表情，以期能直接無誤地達傳遞相同情感，也表達相同的認同。而2020年的〈手無縛雞之力－嗨Covid-19！〉，則以人頭與無毛雞身、頭大身小的組合，寫實刻繪了哭喪著的臉、無所遮掩的光頭肉身，且孤立於無轉圜空間的蠟燭之上，是諷刺也是悲憐人類深陷於作繭自縛的困境。

另，2021年〈Chill〉以藍天白雲、仙人掌、蜿蜒公路與太陽等簡化的抽象圖騰，作一有機的排列組合，傳達一輕鬆諧趣的浪漫情懷，記錄著自己對加州學習與生活的思念；而〈一籃好運〉，則是將日常琅琅上口的吉言古諺：「好彩頭」、「大吉大利」，幻化成具象的象徵圖騰，直接表達祝福之意。

在新冠疫情稍微趨緩的2022年9月，呂巧智出發到荷蘭歐洲陶藝中心，進行為期三個月的駐村創作計畫，作品《FLORA》即是此行的成果：「三朵巨大的罌粟花朵用含苞待放、盛開和凋零演繹生命週期」。這比人還大的三朵花，為了加強花瓣的支撐力並預防燒窯過程中坍塌，於陶土裡摻入熟料、製作額外的支撐架等，共計使用了一噸的土，又因荷蘭天氣乾冷、作品乾得快，得與時間賽跑，是高度勞動、耗體力的製作過程。

她以泥土完成花朵的塑造，以真實的落葉鋪陳大地，是與大自然同在的選擇；將花朵的量體放大，表達人類是渺小的，在大自然面前應該更謙卑，也能形塑觀者被大自然懷抱的感受。又為了增添觀者進入作品的儀式感，除了走動時與落葉摩擦的聲音外，她增加了互動式裝置，讓不同的花瓣被輕敲擊、發出如頌缽的規律聲音；因為陶土花瓣厚薄不均，敲擊的響聲略有不同，此起彼落的頌缽聲很有禪境，主要緣自作者小時候經常陪母親到新竹山上的禪寺，她在那裏感知到內心的平靜。「從物種共生去期盼新生態的願景，感受生命循環，讓我們對土地的反思產生完全不同的經驗與詮釋。」這是她心中的盼望。

2023年〈泥雨後的花開〉、〈迎向太陽的光〉、〈從天堂墜落〉則是作者在台南水色藝術工坊駐村創作的作品，延續以花、以大自然生命力為主題，這些以單一深色的陶土塑造的小花，或從磐石長出來，或表現出根莖盤錯交疊的勁力，傳達對大自然的敬意與對生命力的讚嘆。

呂巧智於2024年前往日本陶藝之森駐村4個月，完成〈（非）自然裡的方言〉、〈衷曲－燈光下的紀念品〉及〈開燈也是一種暴力〉等作品，後由智邦藝術基金會贊助將作品完成帶回台灣，於新竹市鐵道藝術村之「我們來自同一個地方」個展中展出。

作品延續過去探索人類與自然之關係與狀態，但在日本、在更為接近大自然環境的工作坊裡，呂巧智強烈感受到人類與自然之間不對等、不一樣的關係；她經常在夜裡發現，玻璃窗外不斷有飛蟲撲光壯烈慘死。她意識到，人類為了己利，讓大自然發生許許多多的不幸，一如〈開燈也是一種暴力〉，她以猶如告別式場景的空間布局，觀者踏上紅地毯、走向進入作品裡，左右兩側表述的是大自然相生共榮的關係，後方作品則突顯了光源上的飛蟲屍體，精準地傳達人類無知與無理的情狀。

而〈（非）自然裡的方言〉一作，由多件與人類同尺度、表面披覆青苔的陶人塑像，被安置於許多室內植栽及大量枯葉所營造的空間裡，有立像、打坐者，有安詳趴臥於植物旁。作者與聲音藝術家陳昱榮合作，在作品裡安置了數組偵測環境水分乾濕度的機械裝置，當空氣相對濕度較高時會發出急躁的響聲，乾燥時則是比較平穩的聲音。由於展示現場的燈光較為幽暗，為了讓綠葉植物存活，早中晚皆需要噴水，晚上必須打亮燈光，讓植物有充分的照明，才能存活。如此日夜顛倒了植物的生理時鐘，又現場忽高忽低的低頻噪音，直指人類與大自然之間緊張、不舒服的關係。她想要提問是：「是什麼使自然得以自然？現在的自然還自然嗎？我們呢？我們還自然嗎？」

對媒材選擇沒有設限的呂巧智，使用陶土創作的表現自然地是自然且自在的，且更願意且大膽試驗了多元陶瓷媒材的表現與多元媒材的加入；她自我期許著，更完美、精準地融入聽覺、嗅覺等感知的收攝，強化與觀眾的互動，傳達更多元的訊息。而在她所關注的議題上，她展現了她的自信與真實感受，有一股勇往直前的態勢，領著我們去感受大自然裡，生命在微不足道之處，一樣有奮力且精彩的存在，值得成為我們的立命之道、生活準則。

文 / 莊秀玲

◆原文刊載於《藝術家》雜誌，第5921期（2024.09），頁382-385。