走下階梯，映入眼簾的是作品明亮的色彩、簡單的造形，逐字排開展示在牆沿，形成一幅鮮豔的「畫」。

　　畢業於新竹師大美勞教育系與南藝應用藝術研究所的專職創作者許瓊文，睽違多年再辦個展，現在正展出於陶瓷博物館，曾多次國外駐村創作的她，將在這幾年間駐地創作的能量化為想法實際展現在新的作品上，此次一共發表12件新作，表述她的概念與自我。

　　瑰麗鮮明的色彩，是許瓊文作品給人的第一印象，純粹而明亮的顏色如黃、藍、紅等大量運用，卻不讓人感到氾濫膩味，而是調配適當的勻稱與鮮明，只覺吸睛；作品造形簡單而無具體形象，但猛然一看卻又有點形似自然界的生物，絲瓜的脈絡、沿海的海膽、田埂的玉米，像是生活中物件的形象融合進作品，而這次的新作也運用許多世界各地的材料，替作品增添新的面貌。她的作品以高嶺土與融塊為基底，施以木、土等元素，將陶瓷的質感轉化，可以見到粗礪的表面、崎嶇斑駁的紋路、大小不一的孔隙、纏繞排列的纖維、噴汨而出的液態等，變化豐富的材質表現，創造出一個綺麗而又夢幻的世界，鮮明而複雜，迷幻又感性。猶如海底生物的〈＃貳〉有著在流動中停止的姿態，彷彿花般自中央綻放到一半靜止的模樣；像是指針般靜止無聲的〈＃壹〉；一字排開在牆上形似燈盞、又像玉米的〈＃伍〉；多樣小型作品為一組、各種斑斕色彩與像是小生物般生長活動的〈＃陸〉等，用這些作品，刻劃出她心中鮮明的想像空間。