1975年生於嘉義竹崎的農村家庭，李俊蘭從小喜歡畫畫，就讀高職美工科時，接觸了陶藝課程，從此鍾情陶藝，迄今不曾中斷。退伍後即進入商專二專部商業設計科進修，一年後參加國立傳統藝術中心舉辦為期兩年的漆藝傳習課程，又隔一年（1997年）獲贈一座電窯，於是將自家山上農舍改建為陶藝工作室，並向林錦鐘學習釉藥，積極參加比賽；在多次優選、首獎的鼓勵下，1999年陸續添購瓦斯窯，也開始接觸柴燒，嘗試自己蓋柴窯。

2003-2009年於國立臺南藝術大學應用藝術研究所進修時間，曾於美國學習蓋柴窯、燒志野釉與鹽釉作品一年，於日本學習漆藝半年的同時，課餘時間隨日本陶藝家學習茶道、茶碗製作與樂燒；異國文化與生活上的差異，讓他對實用陶藝的價值與內涵有更深刻的體會與認識，也更具信心。

碩士畢業後，於家鄉成立「蘭山窯」品牌，創作質樸自然的柴燒生活器皿，並以協助蓋柴燒的方式，投入各地社區營造的推動。他以「竹崎」和「龍眼」為意象，開發具在地特色的「木筀圓崎燒」；以自家果園內的龍眼木為薪柴，帶來偏綠色的層次與紋理。交遊廣闊的他，樂於與各地陶藝家一同工作，在交流中激盪出新的美感思考，例如作品表面的平行刻紋，可以追溯到他於美國駐村時至陶藝家Ken Bichell工作室交流的影響，近年則漸漸走向金銀彩或及淡淡落灰的效果，無光澤的黑點如墨色潑灑於於金色之上，帶來強烈的視覺對比。風貌豐富多變，廣納各種可能，就是他創作最大的特色。