花蓮的陶藝時空之旅—「2021洄瀾陶 土地豐沛之處」
作者: 文 / 杜文田•圖/ 承辦單位提供 / 陶藝家: 王昱心 吳偉谷 林玉蘭 林興華 侯小圓 洪明德 范振金 翁念叔 彭雅美 劉美怡 劉得劭
侯小圓作品
侯小圓作品

當火車從蘇澳緩駛入花蓮的最北端,先前眼簾裡的海景瞬間被壯麗的山屏替換。花蓮擁有的不僅是這片山海天光交織的景色,海岸山脈、縱谷、縱橫交織的河流,讓花東多樣的地形裡蘊含著豐富的石岩與土礦。

由東華大學原住民族樂舞與藝術學系副教授暨陶藝創作者王昱心策畫的展覽「2021洄瀾陶土地豐沛之處」,從文資紀錄、訪談起手,串聯花蓮在地土礦資源與原民製陶傳統,帶領觀者探索花蓮底蘊,透過了解在地陶用的今昔與產業發展,進入當代土象紛呈的洄瀾陶風景。

歷史脈絡上,沿引國立成功大學考古學研究所教授兼所長劉益昌的考古論證,訪談登錄於文化部文資局的原住民製陶民俗文化保存者花蓮豐濱鄉阿美族Fakun(貓公部落)耆老。從遺址考古發現的證據推衍、文獻記錄,與曾參與採土、練土與製陶的阿美族人現身說法,串起花蓮阿美族群製陶的聚落分布與其所在地區豐富的黑黏土,記述阿美族人作為擅長製陶的民族如何拓展生活器用,如陶甕(Atomo) 、陶鍋、陶等生活器皿。產業方面,且聽光復鄉日豐磚仔窯第三代,訴說1950年代至今臺灣東部磚窯業的發展興衰。

在歷史與產業面的雙重鋪陳下,陶藝成為族群融合與文化省思的媒介,在當代洄瀾土地上匯集出豐沛的創作能量。除了競賽得獎佳作以上作品,同時邀請十一位以花蓮為基地或靈感泉源的陶藝家參與展出;以「當代陶藝」、「再現Atomo」、「陶瓷工藝設計」三大主題展示,將花蓮區域的陶藝發展在時空的交集上做了清晰的定位。




當代陶藝

花蓮是資深陶藝家范振金的故鄉,藝術創作的生命中總是不忘後山美麗的生態景象,以飽具立體感的釉彩繪燒瓷版畫,捕捉了太魯閣峽谷印象、出現在吉安的火雞家族、花蓮常見的特有種保育鳥類環頸雉、以及花蓮豐坪溪獨特的地理形態,深刻的構圖盡收釉彩之美,藝境經典永恆。

林興華來自瑞穗富源村,1975年國立臺灣藝術專科學校畢業,曾向藝術導師李仲生學習現代繪畫。近年自習陶藝,深入研究釉料,展中以壓克力抽象畫作與他的結晶釉創作瓷版畫並置,讓觀者更能體會色彩在不同媒材下的表現;尤其是結晶釉因光線折射產生璀璨繽紛的效果,彰顯其釉彩的獨特魅力。

曾於臺北教育大學任教的劉得劭,2004年回到家鄉鳳林創立讚炭工房,並專研陶瓷與玻璃藝術創作。此次展出創作為蘇打燒系列,在淺碟瓷坯上以色土或鈷藍,如狂草般的自由書寫,墨韻印襯著流轉幽微的瓷光,每件作品都散發獨特的氣質;杯子則帶著成形皮革狀時的自然皺褶,瀟灑不羈。

翁念叔定居花蓮吉安成立洄瀾窯柴燒工作室,作品以茶器具為主。近年專致研發安全釉藥,採用花蓮在地物料,如壽豐利川漁場的黃金蜆殼粉於青瓷作品上,呈現透著鋅、鈣元素的焦糖色澤,並與東華中文系教授許學仁合作,集選他的楚簡字體,雕刻於具透光性的瓷杯上,別具風雅。

2012年侯小圓遠離喧囂的臺北,落腳花蓮生活、捏陶創作;曾為茶藝師,因喜歡柴燒器皿上自然落灰的樸實,2017年透過文化部圓夢計畫在陶藝家李俊蘭的協助下,建蓋了座落於豐濱港口部落的第一座柴窯「石梯窯」。作品以大型抽象形體的塑造,承載柴燒與自然生命力緊密連結的過程。 

 范振金的釉彩繪燒瓷版畫 / 林興華的結晶釉創作瓷版畫 /  劉得劭的蘇打燒系列作品 /  翁念叔的柴燒茶器具 

再現Atomo

林玉蘭是生於花蓮富里的阿美族人,深受阿美陶甕Atomo象徵母親大地孕育的飽滿形象所吸引,將傳統阿美陶技法運用於創作中。她結合不同媒材的工藝,如漆藝、編織與撿拾收集來的舊陶片、木材,與自己捏塑燒製的如手指般大小的Atomo和刻畫的陶面具,鋪陳出如大地豐饒的形貌,具浮雕感的壯麗畫面。

洪明德為太魯閣族人,花蓮師專美勞組畢業後進入太巴塱國小教書,於萬榮成立洪甗藝坊,教授生活與創意陶作,將阿美陶傳統技巧活化,透過陶藝創作呈現部落的故事、祖先的話語,由此定義出自我的陶作風格。此次展出全套具功能性的實用原住民烹食器具,包含盛水陶甕、蒸煮用的陶甑、煮飯的陶鍋、祭杯,呼應了工藝設計的展覽主題。

  

左  林玉蘭將將傳統阿美陶技法運用於創作中 / 右  洪明德展出全套具功能性的實用原住民烹食器具

當代造形

作品多次獲得臺灣與國際陶藝競賽的肯定,花蓮陶藝家彭雅美運用蕨類造形為創作語彙,藉由植物旺盛的生命力與造形技法上所付出的身體勞動、單一重複性,雙重指引觀者對生命歷程的聯想,作品〈大介無限〉、〈零極限〉、〈美麗境界〉在大器的陶板造形中開啟細膩隱密的空間,寄予生命的湧現與感動。

吳偉谷任教於東華大學藝術與設計學系,早年留學德國研讀造形藝術美學與創作。以陶土為媒材,塑造矩形立方體的變動組態,在造形的極簡與絕對線條中,去除了手與土的痕跡觸感,讓觀者專注於冥想塊體之間以及與空間上的互動狀態,進入點線面的視覺探索與思維遊戲。

王昱心的家鄉在臺東,與花蓮面向著同一片海洋,海洋與土地成為影響她創作的重要元素。自教學以來,她長年深入原住民部落認識創作者,進行族群的文化交陪;此次的裝置作品〈波與浪間行走,安身於斯土〉可視為一項生命經驗的省思與情感再現,誠如她所說:「雖然我們在波與浪之間,搖搖擺擺,但是我們終究是會回到自己的土地發光發亮,無需畏懼。」

劉美怡是臺東長光部落阿美族人,關注當代原住民陶藝創作,作品曾獲2014Pulima藝術獎第二屆首獎。作品〈破掉〉可視為在捏塑過程中從破口得到的意外收穫。當脆弱的維持與破掉毀壞僅繫於一念之隔的懸宕間,她觀察到每個破口稜線並不重複的獨特之美,以排列的方式將此體驗放大,引觀者駐足觀察、思考。

 彭雅美運用蕨類造形為創作語彙

吳偉谷塑造矩形立方體的變動組態


王昱心裝置作品〈波與浪間行走,安身於斯土〉

 

劉美怡作品〈破掉〉

陶瓷工藝設計

首屆國際洄瀾陶瓷工藝設計競賽以「茶、咖啡、粟食的器皿」為主軸,作品訴求以花蓮在地材料或意象為設計概念。除了金、銀、銅獎精彩的作品,佳作當中也發現許多相當成熟且令人驚豔的表現。

首獎侯春廷的七星潭特色石頭餐具器皿「石食在在」,不僅在品項數量上齊全,石質感的釉彩妝飾模擬與器皿展現的多元功能性,皆令人耳目一新。

同樣以花蓮的石頭為設計概念的銅獎朱曼寧的「拾石」咖啡杯盤組,以絞胎技法模擬創作自大海翻滾到岸邊的小圓石,拿起使用時會有小石滾動的聲響,搭配象徵浪花的白瓷杯盤,創新的表現手法將意念完整呈現。

黃筠筑的「山海之間」咖啡杯與小碟,運用絞胎技法將色土拼出山巒與海浪圖騰,經石膏模壓製成型,燒製後器皿內外皆有賞心悅目的圖案,同時製程上採取能重複多量製作的模式,極具餐食器開發的潛力。

佳作作品「浪塊」盤組是蔡榮宗以東部阡陌縱橫的稻浪為意象,取花蓮立霧溪與木瓜溪河床碎石掏洗成的泥漿敷色燒製而成,釉色顯出作物豐收般的金黃,立意鮮明,品項獨特。

國際洄瀾陶瓷工藝設計競賽,首獎侯春廷的七星潭特色石頭餐具器皿「石食在在」。


 銅獎朱曼寧的「拾石」咖啡杯盤組

黃筠筑的「山海之間」咖啡杯與小碟

 

蔡榮宗浪塊」盤組


【展覽資訊】

2021洄瀾陶:土地豐沛之處 

展期:110/10/9–11/7

時間:10:00-18:00(週一休園)

地點:花蓮文創園區第十棟

地址:花蓮市中華路144近民國路與仁愛路交叉路口,請遵循防疫管制動線出入 

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