1987年出生的王裔婷，父母都是教師，開明尊重，還有一位妹妹。高中即獨自到美國德州念書，二年級時遇到一位喜歡陶藝的美術老師，啟發她對藝術創作的興趣，因為美術工作室內有多座窯爐且齊全的設備，選修了多堂陶藝課程。大學原本進入德州大學奧斯汀分校化學系就讀，不久便轉美術系，完成基礎的必修課程後，選擇金工、陶瓷為媒材、以雕塑造形創作為主，2010年取得藝術創作學士、工作室藝術專業。

因為喜歡手捏陶土的感覺，喜歡鹽燒作品表面豐富的變化，王裔婷於2011年進入日本京都市立藝術大學進修，原想持續燒製鹽窯，後來因為鹽燒需要較大的空間及環保問題，爾後也發現利用藥釉配方、高溫窯燒也能產生多元的色彩變化；又於2013年進入該校研究所學習，受到日本藝術家堀香子、稲崎栄利子等前輩的啟發，開始使用瓷土與色料，因而逐漸改用瓦斯窯或電窯。她提及，相較於陶土，瓷土有自帶光芒的特質，她是被瓷土的薄度及透光性所吸引，也漸次地喜歡結晶花的澤色及其折射的光芒，以及長石經過窯燒後如瑪瑙般的透明感等；同時也慢慢理解到，自己喜歡陶瓷媒材可以疊加及多次入窯燒製的特點，喜歡陶瓷經過高溫燒製後的不確定性及開窯的驚喜。如2015 年的「生殖依據」系列，與往常的作品不同，她更著重於瓷土、陶土的混搭運用，以及表面結合長石、玻璃、顔料、植物、釉藥原料、金箔、銀箔等多元裝飾技巧的呈現，轉向探索媒材的特質與其表現的可能性。2015年自該校取得陶藝碩士學位。

2015年回到臺灣，至2018年間，王裔婷曾專職於策展與行銷等藝術行政工作；受到先生也是陶藝家木野智史（KINO Satoshi）的鼓勵，2016年於新北市三芝成立自己的工作室，2018年辭去工作，全職於陶藝創作。新作品的主題圍繞在環保與生態的議題上，因身邊許多朋友經常談及海洋保育與環保議題，也曾陪同參加中華鯨豚救援的相關講座，因此想藉由自己孰悉的創作方式去表現值得關心的社會議題，相關主題的作品曾獲2018苗栗陶藝藝術節陶藝競賽第三名、2019日本有田燒國際陶藝獎「國際交流獎」及臺灣青年陶藝獎首獎（四位首獎者）、2021臺灣陶藝獎首獎等，2023年獲選為臺灣陶藝獎的新銳獎得主。

因曾於學生時代參訪過多家大型窯場，看見成堆如山的瑕疵品被廢棄一旁，不由得心升警惕，於是2018年提出「被遺棄的重生化石」系列，王裔婷先從陶瓷作為日常器用的歷史為出發，關注生活中被人類所製造又被遺忘、被遺棄的陶瓷製品。作品的創作靈感來自出土的化石，她認為「挖掘化石的過程中有很多的未知與期待，那種驚喜類似於我們開窯的瞬間。」如此青花瓷碗化石一作，因取得瑕疵品或舊件不易，她先仿製了有缺陷的古青花瓷碗，結合她平時捏塑的抽象或半具象的造形小物、沾了泥漿水的稻草梗等，再加入長石、青花鈷藍、顔料、釉藥原料等，以看似隨機的擺放鋪陳方式，進窯後由窯火高溫燒製定型。此作彷彿沉入海底許久，被深海下的生物寄宿著，經久也一同成為永恆化石，訴說一段東方青花瓷的傳奇故事。而2019 年得獎的兩件同系列大型作品，因未能找到願意提供瑕疵品的窯場，她以購買杯子、小花瓶等現成品的方式，自己繪上青花圖紋，如棄置廢物的方式置入、丟入她自製的大型匣缽中，同時添上平常捏塑的各種如生物般造形小物，再以長石、青花鈷藍、顔料、釉藥原料等，進窯燒製；出窯後敲破匣缽外殼、水洗作品，便可以見到高溫熔融後的各種細節變化，那塌陷的、變形的、釉色流淌的，自然而然地產生一方風景，也映照出一象徵符碼，彷彿警示著工業量產過剩、消費過量的時代處境，一股哀悼文明失衡的氛圍升起。

而2019年的「被遺棄的牆角紅磚化石」系列以廢棄的紅土磚為主體，加入類植物的抽象造形小物，及白陶、白瓷漿、長石、透明釉、鐵粉、鹽、活性碳、鐵釉、氧化鐵等，一起進窯燒製。紅磚因燒成溫度約1000度，二次入窯1200度以上的高溫使其自然產生坍塌、變形；整體猶如一處無人問津卻生機盎然的角落，暗喻著絕地逢生的契機，抑或是突變的新自然。

2022年的〈被遺棄的重生化石／藏 (C22-17)〉，積極向金門酒廠徵得瑕疵廢棄的酒瓶為主體，加入各種如花繽紛的植物造形小物等，及長石、色料、釉藥、金彩等，入窯燒製。兩隻酒瓶在重新燒製後產生自然傾斜，與瓶身上豐富的質地與色彩變化，有一種令人一新耳目的平衡感與繽紛感，引人聯想文明生活的多姿多彩，抑或是發出美麗終歸塵土的嘆息。

王裔婷的創作也聚焦在大自然被人類所製造的廢棄物，尤其是工業時代大量生產消費的廢棄物殘骸，所淹沒的預警中；她「利用陶瓷燒製高溫高壓的狀態模擬礦物與結晶替代原本的生物質地」，在具象與抽象的塑造之中，創作屬於自己的藝術語彙。如2019年第四屆臺灣青年陶藝獎的首獎作品〈重生於永恆之內〉、〈重生於束縛之外〉、〈重生於膠著之中〉、〈自娛自樂〉等四件，以陶瓷擬真的技巧，仿製鳥獸的骨架與人類頭骨，再分別塑造保特瓶蓋等塑膠製品、藍色塑膠漁網、瀝青重油等組件，以具象符號明示生命在塑化世界中恐被滅亡的警訊。

而2021年的〈殞落後的重生化石〉，一身軀已腐朽、殘缺的海豚造形，結合她獨特的造形小物裝飾技巧，加入寶特瓶蓋、打火機等人造物，有點哀傷孤寂、也有新生繁茂的生氣，示意生命結束的海豚讓進駐棲息的小生物恣意地成長著，展現生命有機存續的樣貌。這是一個美麗與哀愁並置的真實世界，大自然永續生息循環不應該被人類過度開發而破壞。

又2022年的〈標本A〉、〈標本B〉、〈標本C〉、〈標本D〉系列作品，這四件作品猶如珍貴的珊瑚礁、鐘乳石般被圓形玻璃罩保護著，如古生物博物館展示的標本們被妥當地保護與陳列著。珊瑚礁、鐘乳石內部有瓶蓋、打火機、藍白拖鞋及人頭骨之擬真造形物於其中，彷彿明示著現當代人類的生活軌跡，但又寓言著人類所創造的新文明，是無法適所地融入大自然、回歸大自然的環抱中。人類文明的進累，在資本工業時代、網際超速的時代，看似進步、卻是進一步、退兩步地蹣跚前進，或許應該停下腳步，反思後再行。

王裔婷特別在2022年提出兩件結合影像的裝置作品〈尋〉、〈覓〉。作品〈尋〉是在白色細沙鋪墊上，放置以白瓷燒製大小不一的石頭及作為踩踏用的石板造形，結合海浪拍打石頭海岸的動態影像，歡迎觀者踏進一處擬真的瓷石海岸中，聆聽音響播放的海浪聲音，喚回海風拂面的身體感受。但，當回憶起與大自然相處的情狀時，是否也同時感受到當下身處於人為製造的環境之中。在作者的經驗裡，住家附近的沙灘上，經常撿的不是石頭，而是被海浪沖刷得「非常光滑的磚塊、洗石子、建材碎片、玻璃碎片、甚至一些塑膠碎片，這些人為痕跡的碎片有自己的美麗也有悲傷的寓意。」她期待透過這件邀請觀者踩踏、觸摸，勾起對於與大海間的回憶，思考我們與環境的關係。

作品〈覓〉，則是以陶瓷製作了人頭鹿角、葉子、鳥巢、蜂巢等半具象的物件，懸掛於空中，另將綠油油的樹林影像，先投射在作品上，再投射到牆上；懸掛物件的表面能映照出綠色的大自然影像，牆上則能烙印出懸掛物清晰的黑色影子。當觀者悠然地穿梭於其中時，誰在綠色樹林、誰不在綠色樹林裡的辯證，反映了人們與大自然疏離的曖昧關係，同時也暗喻著人類的身體感知也逐漸疏離了我們的身體。

王裔婷曾說「用自身雙手和陶瓷的美麗質感創作化石是一項令人著迷的工作。」她熱衷於「在陶土、礦物元素瓷化的過程中探索驚喜。」於是，在跨過新冠疫情反撲的新時代裡，她選擇忠於身體與陶瓷媒材互動的真實感受，想著回到一純淨、樸實、純粹的創作狀態，回到探索陶瓷媒材表現的可能性，回到以瓷化的溫度創造不可預期的繽紛變化；這是陶瓷獨有的材質魅力，也才是她動心的緣由，是無有限制、無有所圖的開心狀態。如同2022年的「瓷化生態」系列，是透過雙手在泥之上、之中，不斷地交織烙印；是在一個微型空間中，呈現複式自然的空間感、抽象靈動的雕塑性以及立體閃耀的繪畫性，引人進入單純又精巧、寧靜又神秘的輕盈喜悅之中。

※本文原刊載於《藝術家》雜誌第584期（2024.01），頁374-377。