用藝術所陶瓷組年度展覽「大崎六六 DACHI 66」，二十多年來前後屆學生與作品齊聚一堂。
與藝術、陶瓷、創作之間的關係，對張清淵而言是在不同層面的來回轉換。如果說教育是他過去二十多年來的主業，那麼對於旁觀者而言，應當優先釐清他對於自己身份認知的嚴謹規則，才得以通透且客觀的理解身份轉換的正當性與重要性。
根據筆者近幾年的觀察，客觀地發現張清淵從教育者返身重拾創作的一種身份轉換，當開始擁有自己的空間後，對於創作的投入也獲得更大限度地容許，儘管身體受到長年積累的病痛影響，使其在創作勞動的時間無法如過往那般廢寢忘食，但創作重新回歸生活日常，如此久違的重新投入，他相當滿足。
因為對於身份角色的堅持與要求，自認為教育者的他始終無法輕言宣稱自己是一位專業創作者，在與其對談的過程中，不斷提到創作的純粹性也是極富趣味並有著深遠意涵，一如他所言「我不是一個專業的藝術家，對我而言，我的創作已經不是最純粹的」，他認為當經過工作、教學等外力介入後，創作對於創作者而言已經不具備最初始的純粹性。
換言之，真正使其回歸創作狀態的起點，應當溯源於專屬個人的工作室落成後，種種的論點及概念都訴說著，他眼中的臺南並非作為「地方」，更多的是一種得以創作的「場域」。