土的逆光與秘光-陶藝家黃歆淳的實驗旅程

文／莊秀玲•圖／黃歆淳

學陶歷程

黃歆淳1990年出生於臺東，父母親都是建築科系畢業，父親經營建築事務所、母親擔任公職，家裡還有一哥一姊。從小喜歡繪畫，國小就讀美術班，高中自臺東女中美術班畢業，大學推甄進入國立臺南藝術大學材質創作與設計系陶瓷組，喜歡上接觸陶瓷媒材的手感。研究所時考進同校建築所城鄉思維組，隨汪文琦教授學習城鄉設計與理論思考，期許自己從中累積創作的厚度，畢業製作仍以陶瓷為主要媒材。 

對於創作，黃歆淳提及，期待能一輩子持續創作，因是，她不緩不急，現階段以實驗陶瓷媒材之特性為創作主要方向，特色是把泥土擬人化，強調陶瓷成為創作媒材是夥伴與合作關係，減少或簡化人為的操作與控制，而最佳狀態是讓泥土充分表現材質的特質與性格。 

若以研究所作為分水嶺，她在大學與研究所時期的作品，是試驗陶瓷媒材及其與空間形塑的相互關係；前一階段以陶板成形為主，後一階段援用泥條堆疊，討論材質的形變能力與空間的虛實轉化之關係。此階段創作的靈感來自她的生活與生命的底蘊，是基因遺傳、是從小耳濡目染，是偶爾隨著父親去建築工地「見習」的體驗內化，養成她對於「土」、「水」、建築空間的敏銳度與孰悉感。 

2017年研究所畢業之後，已在臺南鄉間讀書生活7年之久的黃歆淳，因喜歡新化的小鎮文化與生活節奏，在新化市場老街巷弄裡，成立湛露工作室，是一處個人創作的空間也是日常生活的場域。也許為了營生，也許想嘗試新的創作形式，也許更深刻地體認到人類實存的本質，也許也更明白陶瓷媒材的實存意義，她在今年氣勢盛大地發表絞胎容器作品，運用大學時期向日本陶藝家村田彩（Aya Murata）學得的絞胎技巧，延伸發展成為個人容器作品的特色之一，推出後頗受好評。 

矩形的詩意想像

黃歆淳大學時期以有機形變的矩形作品為主，傳遞了土坯自然的柔軟曲線與渾厚內斂的釉質色澤。如2013年的「塌生」系列，將土坯擀平於木板上，以土坯在內、木板在外的方式組合成矩形後，用土條黏合內側的土坯交接處，加強土坯的結構，並在土坯尚且柔軟之際將木板拆離，此時矩形土坯會向下或向外傾斜、凹陷。因土坯結構與其之間互相的拉力，不至於崩壞而自然產生柔軟的扭曲線條或凹陷；土坯含水程度及不同的拆解順序，會讓外形產生不一樣的變化，又再經窯火的淬鍊，再度微整外貌。 

塌生(二) 2013 42x43x12cm 

塌生(三) 2013 15x8x25cm 

塌(二) 2013  43x13x25cm 

塌(八) 2013  x8x25cm 

「塌生」系列以封閉式的矩形為主，接下來的「塌」、「塌片」及「傾清」等系列，則逐步打開邊際線，矩形出現了開口、半開放空間，甚至片狀造形，有時會將邊緣線修薄、更薄，因此，外形上自然有更機會產生更多的曲折變化，同時界線出內外空間的對比關係，甚至偶有外形崩解的可能性。黃歆淳是有計畫地觀察土坯濕軟狀態下的形變過程，從自由放手的態度，到逐步細膩地微幅修正變化的方向，她發現，過與不及，都會埋葬了泥土的實存價值與意義。因此，2015年的「沉藍」系列，她重新融入陶瓷媒材自古以來的器用使命，同時正視且尊重了土坯的自然張力與拉力，順應天命的變化，尋找器用實用的方向，讓它的存在落實、也更具意義。

沉藍醇和 2015  53x32x22cm 

而除了在外形上的琢磨，黃歆淳也認為陶瓷表面的色彩也是必然的形式元素之一。關於覆蓋於土坯上的釉藥，她想挑戰的是，與土坯結合的輕薄感覺，因為如此才能表現土坯柔軟、純粹的線條美感。因此，她努力追求更輕更薄的土坯，也嘗試實驗不同的釉彩與質地的變化，以及一次燒、二次燒的不同效果，呈現出令人驚豔的鮮豔釉彩，以及沉著、渾厚又厚實的釉色，為整體造形增色不少。如2015年的「沉藍」系列，那明亮又深邃的霧面深寶藍色「鈷結晶」，美得純淨、美得令屏息。 

在不斷的實驗與實踐過程中，黃歆淳體會到「不以規矩，不能成方圓」的道理，過度的隨性與自由將無法成就美善之事。是，萬物有其性，得隨其本性，在其可及與能及之處，尋求最好的狀態與最佳的表現，才能得其精要、得其自由之身；這就是如詩般的境界了。 

這些外形獨特的矩形作品，其成形技因巧妙用了建築水泥工法，尋得土坯順理自然的存在狀態，展現其又剛硬又柔軟的迷人樣貌，又竭力求得樸實內斂的釉色表現，散發絢爛又寧靜的魅力光彩，符應土坯進窯前與進窯後的魔幻變身，成就作者內心的詩意想像。 

歸零的浪漫線條

研究所時期，在紮實的建築理論訓練下，黃歆淳實驗了土條的造形力與美感呈現。土條盤築成形法是遠古即存在的製陶方式，是前人最聰慧的工藝成就之一，但生活於當代現今的黃歆淳，內心所思考的是如何讓泥土展開最自然、最原始、最樸實也是最自我的狀態。如2017年「蜘蛛精」系列作品，她的方式是「使用擀麵棍與刀具將土板切割成方狀土條，不給予捏、壓、揉、搓、擰、抹等手部刻意留下的痕跡，減少手對土條的影響」，並且隨機、隨意地將濕軟狀態的土條放進長方形紙容器內，等待乾燥、等待成形，再一起進窯燒製，讓窯火凝鍊出泥線條的永恆狀態。

蜘蛛精之一201755x23x7cm 

蜘蛛精之四 201741x37x17cm 

蜘蛛精之七201743x36x13cm 

蜘蛛精之十五 201717x10x6cm 

展場 

黃歆淳的「蜘蛛精」系列作品，是在千絲萬縷中構築了騷動，也傳達了力量。她是在不斷反覆的操練中，發現與感受到泥條的特質與美感；沒有任何預設、不問目的，從一到十、從十到百，或者數以百計，以單純且直接的技巧，反覆操作，也是無意識、無欲無求地往往返返。真誠而樸實者，概，終有回報。成樹成林之後，才得以看見樹林之美，也是大自然運作法則之一，又，無欲則剛，乃天行健之大道。 

此系列作品雖樸質無華，也美得自然、美得亂中有序；美在偶然天成，美在純粹，也美在單純，美在這單純且自在的線條裡。 

絞胎的古典韻味

因為淺淺的幽默，因為醇雅、樸拙的色調，也因為豐富多變化的器皿外形，黃歆淳在2020年發表的絞胎容器作品，十分令人驚喜與驚艷。在完成兩系列抽象表現之作後，她重拾大學時代學到絞胎技巧，重新盤整練習，以組合不同色土的表現技巧為主，從基礎的調拌色土、布局圖案結構、素燒打磨等，且費盡心思地細膩規劃圖騰紋樣，創造出色彩豐富、多元主題、造形多款的器皿。

魔幻之眼 2020 21x20.9x3.7cm 

不要不要 2020 19.2x16.2x4.5 cm 

舌頭飄過來了 2020 12.2x11.1x2.5 cm 

尤其是作品裡豐富的圖紋內容，讓人目不暇給，包括了文字、幾何紋、植物動物、屋宇景觀、人物角色、民族神祇等，是將生活裡的日常融入日常生活裡的杯盤等容器中，讓莞爾的、奇幻的、繽紛的、溫馨的、雋永的視覺印象在日常生活中蔓延。 

黃歆淳的絞胎作品，那連續且重複的圖紋，因絞胎技巧而些許歪曲的線條感，搭襯那樸拙的色調，以及敦厚簡樸的器形，飄散出古典雋永的風韻，詮釋了陶瓷媒材豐厚的美力表現。 

逆光、秘光

黃歆淳的創作會受到關注，是因為作品總能凝聚了觀者的目光。綜觀之，與其說她這些年創作了什麼，不如說她發現了陶瓷媒材那些細微的、與眾不同的特質，以及對此做了如何的實驗與詮釋。正是，她那孜孜不倦的精神，以及作品裡琢磨再琢磨的閃光，讓她的那些與這些，總能靜靜地散發悠悠然的、懷舊的、樸實的且雋永的華麗光芒。 

刊載於2020年10月《藝術家雜誌》，545期，頁416-419