生命物化的反撥

―陶藝家李欣諭的辯證之路

文 / 莊秀玲 圖 / 李欣諭

學陶歷程

李欣諭1993年出生於高雄大社，祖父、父親及叔叔都是服務於公家機構的獸醫，母親為家管，家中有三姊妹，她排行老二。三姊妹國高中都讀普通科，大學都就讀藝術工藝相關科系，姐姐目前從事金屬工藝創作，妹妹現為國立臺南藝術大學（南藝大）材質創作與設計系學生，自己則剛從南藝大應用藝術研究所畢業；三人對藝文的愛好都深受父親影響。

李欣諭的父親是典型的東方文人雅士，十多歲開始寫書法，熱愛書藝，也非常喜歡閱讀，包括文學、醫學、種植物學、身心靈學等皆涉獵，是一位博學、生活嚴謹規律、胸懷孔孟思想、為人善良正直、珍視自然、重視環保的性情中人，愛好傳統文人雅士的各種嗜好，如收藏毛筆、硯台、宜興茶壺、水晶、種植物、養盆栽等。三姊妹從小耳濡目染，寫書法、習繪畫，參與父親喜歡的賞鳥、認識植物的興趣。跟父親十分親近的她，從小經常跟前跟後，陪父親爬觀音山、協助整理盆栽、聽身為生態解說家的父親為導覽員講解植物生態知識等，還會查閱父親近期讀了什麼書、跟著父親學習，迄今父女仍經常交換生活瑣事與心得。

喜歡文學的李欣諭，應父母要求必讀國立學校，所以策略地以南藝大為目標，高三才開始學畫。進入南藝大材質創作與設計系後，大三分組選陶瓷媒材，爾後考進同校應用藝術研究所陶瓷組。當時的她，並非真正喜歡陶瓷、也不太了解「創作」以及身為研究生的課題，在課業與情緒雙重壓力下，便試著以重複壓模方式，製作大量的人物小模型，拼裝組合成身心受壓抑的狀態，或不斷實驗不同的土釉配方，在不同溫度下的流淌狀態，試圖傳達渾沌、溶解、失敗、壞朽的意象，如2018年《聖誕樹小人》及「冰淇淋」系列等。直到研三下學期，她試著擁抱原生家庭，以書寫方式整理自己的情緒，找回與自己身體經驗有關的感知與感動，而重拾父母為她們姊妹所鋪建的生活經驗與生命底蘊；從此原點，她找到自己內在的力量，2018年從植物、盆栽、容器等議題開始，找到自己的創作節奏，在其中試探創作的深度及廣度。2020年研究所畢業後，暫居南藝大附近的麻豆，思索著下一個階段的開始。

符號．詰辯

2018年的「植栽」系列是李欣諭陶藝創作的開始。也許緣於對父親的崇拜，也許是從小隨著父親走訪大自然、協助整理盆栽的親身經驗，讓她愛上大自然，喜歡和植物相處。這是一段與父親親密相處的快樂時光，也是真實且經常性的身體勞動記憶，而對象是鮮活的植物，得特別花心思、小心照料；同時，因與父親有關，勾起全家互動關係失衡的記憶，以及自己崇拜父親又反父權權威的矛盾情緒；又，在中華傳統文化中，植栽、養盆是傳統文人雅士熱衷的、附庸風雅的、潮流的休閒活動之一。如是這般，共同揉合成李欣諭的植物與容器主題的創作。

《植栽系列1》，2018，尺寸35*35*65cm

如2018年《植栽系列1》，一只傳統與當代風格並陳的筒狀花器，器內外有三層結構，外層交錯並列了線框窗花與鏤空窗花，大紅色的線框窗花上，以線條描繪了「容器裡面的容器裡面的容器的裡面的容器」、「蝴蝶」、「沒有臉的自己」等三個不符應傳統主題的圖騰；而鏤空窗花內，有第二層如蜂巢狀的鏤刻結構，其中有數組沒有刻鏤通透、以三單元組構成一心型的符號，是稀奇的小焦點。花器內斜擺了四枝花莖粗大、圈狀黃色花瓣的花朵，雖大氣但俗麗，數字「四」更不合乎傳統禮節。此般有其外形但無其傳統意味的反傳統、反權威的直白陳述，古趣、真拙，令人莞爾。

《筒形果籃》，2019，165*164*141cm

又2019年《筒形果籃》，如竹編有鏤空的籃高達141公分，數片枝葉蔓延下垂，地面散置了數個有長蒂頭的瓜果，可能是南瓜、絲瓜。傳統裡，瓜類代表多子多孫與福祿延綿的意思，放於籃內有滿載祝福的意味，但此處散落於地且被撒蓋了螢光粉末，似久置或被忽視於昏天暗日的野地上，戲劇性地呈現語意隱晦不明的情狀。或許，崇拜父親的李欣諭被反抗父權權威的李欣諭禁聲，或許，只是作者想跨過或掙脫傳統的羈絆，或許，只是小小俏皮一回，但那回憶仍清晰地在記憶裡；作者想掙脫一些無以名狀的過去或現狀。

位．錯置

《三足花型器與花》，2019，尺寸170*57*131cm

《三足花型器》

《三足花型器》之花

《梯形器與底朝天盆組》，2019，尺寸98*36*147cm

於此，李欣諭逐步清晰自己創作的主軸「無效容器」的演繹，如2019年《三足花型器與花》及《梯形器與底朝天盆組》，作者將植物與盆器分離或翻轉盆器的上下結構，甚至是改變擺放的位子，述說位移、錯置下的「無效容器」。如前者，此三足圓形花器為雙層結構，外型古典厚實，內層則有無數的孔洞，是植物和著泥土脫離後顯露出來，而泥土表面亦留有內層孔洞的印跡。通常盆器底部只有一個排水孔，此花器則滿布無數個孔洞，無法留住植物需要的水與土，是無用之器。又如後者，長方形盆器底部由長形泥條交錯成為鏤空狀，上方被有兩個大圓孔洞的平板蓋住，成為不可能使用的盆器，而另一方形筒狀的鏤雕花器則被上下反置，是無可使用的狀態。在陳列上，二作都有特製的展示台，前者是仿製中式太師椅的形式，但左右各一小高臺桌、中間為座椅的形式，材質為鐵件，以俐落的線條與喜悅的桃紅色來示意，盆器與植物各置兩側，中間座椅又背對觀看者，猶如困座、無溝通之意象。後者的展台為階梯形式的展示台，鐵件以翠綠色彩為飾，但盆器不但被倒置、傾置，更被推置於邊角，彷若一點震動、位移便會墜落之情狀。

萎．危器

《沒待花》，2019，尺寸65*65*164cm

《圓缺壺》，2019，尺寸44*44*164cm

2019年的《沒待花》與《圓缺壺》，作者則運用燒成過程中，可能的自然變形或略可控制的「自然地」變形，如調整土坯配方或窯溫，創造自然而然的線條曲度或更大的傾斜，產生視覺上的危機感。如前者，一束腰花器造形，結構上是上大、下小的造形，加上表面等距且規律的鏤空設計，土坯在高溫過程中產生較大幅度的傾斜，這是第一個可能傾倒的危機；展示時作品被安置在獨缺一腳的圓桌邊緣，這是第二個危機，更加劇不安的感受，已在恐怖平衡狀態中，又花器上端有大把花束，花朵上向下滴流狀的乳濁白釉則不時地閃爍著微光，隱諱地增添了危機感受。又如後者，顯而易見的是此壺左右兩邊是鏤雕與否的虛實對比，隱的是作者安排了兩種不同收縮比的土坯，左右各半的分布結構，進窯前土坯壺的樣貌無異樣，但出窯後必定直曲立判，如此自然而然地演繹一場虛實難辯的情狀，實者萎縮、虛者擴張，更彰顯「無效容器」的意象。

逝．枯竭

《窗籃型器與花》，2019，尺寸: 75*75*201 cm

《長安紅大寶瓶與花》，2019，尺寸85*85*180cm

又2019年《窗籃型器與花》與《長安紅大寶瓶與花》，此二作外顯的符號是花與瓶，隱而乍現的主題是死亡，是在「無效容器」裡，生命自然地走向枯竭，爾後死亡的預示。大尺度的花瓶，瓶身滿布等距、或方形或長方形的穿透鏤雕，除了大量刻剔功夫外，作者還需克服的是大型土坯在燒製過程中扭曲或變形的可能性。而此二作外型線條已有微微變形的情形，在白色、紅色單色敷色的襯托下，顯得樸質自然，隱現細微的觸感，又瓶器上頭有花朵枝枒，各有姿態，以白色、米色、淡雅的單色為主，似乾燥花，靜默、孤寂但美麗，使得整體散發純、淨的現代感。因為鏤空，此二瓶無法盛水，沒有延續生命的功能性，僅為符號，是具華麗氣勢的「無效容器」。現實生活中，花與瓶應是相互依存的關係，不能供應水的瓶，植物枯竭、消逝是必然的發展。死亡代表曾經存在的事實，並且就在現場；因此，死亡具積極意義，是實存的痕跡。白色的瓶是純潔、是新生，紅色的瓶是誌慶，是對曾經存在者的肯定，以及迎接來生的喜悅。

偽．再生

《波堤瓶》，2019，尺寸48*110*73cm

2019年《波堤瓶》是一件可以鑲嵌於90度牆角的瓶器，瓶身為圓弧波浪結構，上端有五枝花莖向外曲折的花朵，為了與牆壁融合一體，表面漆上一樣顏色的油漆。此作的偽裝是為了寄生於牆上，非隱身於牆，醒目的外型是大方宣告自我的存在，是靜默地張揚著，預告啟動的新生。

歷程．啟程

李欣諭的創作以「無效容器」概念探索生命困頓的狀態，援用符號、形式、媒材特質，展開一場辯證的歷程，這也是一場為作者掙脫現況、奮力前行的歷程。如同植物們，分分秒秒、不怠懈地奮力往陽光、水、空氣趨近，分分秒秒都為了生存紮根、為了生命而蔓延。

刊載於2020年11月《藝術家雜誌》，546期，頁370-373