人物群像—迷風景：劉鎮洲陶塑個展:::台灣陶藝聚落 Taiwan Clay Art Tribes

劉鎮洲與作品直立雲，於迷風景個展展場

現代都市的景觀裡有什麼風景？捷運上潮來潮往的人群，車窗外，天際線在高樓的突圍中不時變動著，都會區專屬於當代的動態模糊，讓人跟不上看不清。然而有時風好像倦了，雲好像累了，你希望一切靜止，能清晰地看見來時路，在印象裡的美好時空中定位。

資深陶瓷藝術家劉鎮洲的最新作品，現正於座落都會區的純Object藝術空間展出，提供了一片停留的窗口與徘徊的路徑，等待觀者自行拾階而上，進入形而上的藝術世界。定居新北市淡水多年，劉鎮洲老師大部分的創作時間，在都市與大自然景色的交會地帶醞釀、塑造，透過與自然的對話，將腦海中的旅程紀錄再現於作品中。

劉鎮洲　登雲　2024　白米釉 L40xD24xH39cm

1984 年畢業於日本京都市立藝術大學美術研究所，劉鎮洲師從陶藝大師鈴木治（1926-2001）。鈴木治於1946年與八木一夫、山田光、松井美介等人組成走泥社，1950年代的日本受歐美思潮影響，馬諦斯、畢卡索、野口勇，陸續為走泥社帶來衝擊，走泥社成為打破傳統陶器型制藩籬，邁向抽象造形創作的前衛團體。承襲走泥社的現代造形觀念，劉鎮洲的創作特色得惠於鈴木治在結構造形上的手法，陶板成形的二次元構成，使兩片陶板如空心磚一樣能穩固的直立，又如現代建築強調結構機能的展現，將結構含藏或轉換成物件的抒情敘述，例如景窗、階梯，在看似極簡抽象的造形中，作為符號象徵，留下通向現實世界的線索。

劉鎮洲　關口　2024　陶、化妝土 L28xD10.5xH31.5cm

雲朵、景窗、階梯、路徑與穩固的量體，在劉鎮洲近十年捕捉大自然景觀的陶作中，不時輪替持續地出現，在抽象雕塑建構的途徑中形成自己的語彙，構成主題，運用每個主題做出一系列的作品，在這些相同主題的作品之間，可看出他追求造形表現的歷程。此次展出可大略歸納為「雲與建築物」系列、「深山幽徑」系列、「夢境」系列、「河岸風景」系列；在理性的陶板成形支撐下，讓明亮的、厚重的釉色，多層次、斑駁的化妝土，柴燒的落灰或煙燻，表述各自的情感氛圍。整體可視為是一場當代文明與環境的觀察省思，也是創作者觸碰自然本質的界線中，難以澆熄的熱情試探，透過陶藝手法，呈現抽象雕塑形體的對比與和諧之美；這廂形塑如雲如水的柔和曲線，那頭搭建起通往夢境的等距斷面階梯，在景窗與穩重如山的結構中，尋找透視遠近的視角，琢磨出一條自然與人文的共感途徑。

劉鎮洲　山門　2024　陶、墨綠釉 L24xD11xH32.5cm

劉鎮洲　山頂　2024　陶、水藍釉 L30.5xD4xH43cm

劉鎮洲　夢途—深山幽徑　2024　陶柴燒墨綠釉L18xD12xH29cm

劉鎮洲　直立雲　2024　白米釉 L26xD25xH71 cm

自2000年陶博館館前廣場的作品〈彩雲呈祥〉裝置，橫向的雲朵成為劉鎮洲作品的標誌圖騰之一，2023年首檔於純Object藝術空間的展出的「雲遊」，即是運用雲朵的自由與令人嚮往的意象，形塑人與自然的關係，2024年的〈直立雲〉、〈登雲〉在延續之中，改變觀看視角，讓直入雲霄的意象，創造正向、自由能量豐盈的氣場。

（Metaphysical art）手稿中寫道關於繪畫，「特別需要的是高度的敏感，將世界上的一切當作謎一般看待……，就像生活在一座充滿新奇事物的巨大博物館中一樣。」作品〈關口〉、〈山門〉、〈山頂〉、〈夢境1〉，以及「深山幽徑」系列作品，讓筆者聯想到基里柯的形上藝術風格及其觀點，除卻他畫中冷調詭異的氛圍，那「高度敏感」的觀察與想像，如一雙後設的眼，在山門與關口間出入、環繞、徘徊，望向山頂稜線之際又進入另一處關口，質疑著牆上的夢境之作中那階梯通往何處，像看著一場超現實主義電影的定格畫面。

〈港都〉與〈渡口〉在三次元的陶塑中以不同視角的透視點，將不相容的空間系統組合成一個連貫的場景，以寫實後簡化的動靜意象，記錄了人與自然間心靈感應的互動交流。

在「迷風景」展的串連中，讓我們進入劉鎮洲的陶作空間，一起回溯觀賞風景當下的美妙感受。