1980年出生於新北市的張曜昌，復興商工雕塑組、國立臺灣藝術大學工藝設計系陶瓷組畢業， 在投入精品雕模師工作多年後，因喜歡用手捏塑的觸感與痕跡，以及陶瓷多樣的表現形式與造形力，2009年考進國立臺南藝術大學應用藝術研究所陶瓷組進修，2013年取得碩士學位後，旋即進入陶藝家徐永旭工作室工作，直到2021年。期間為能延續創作，近年來在工作之餘重新整理了研究所時期的作品，並積極地參加各類陶藝競賽。受到作品〈凹凸行〉獲2019年苗栗陶藝競賽創作組首獎、〈懸浮‧游移〉獲2020年屏東美展首獎、〈皮毛〉2020年臺灣國際陶藝雙年展評審推薦獎的鼓舞，2021年於臺南成立自己的工作室，開始專注於自己的創作。

延續研究所時期的創作主題與造形，張曜昌發展了兩個系列，一是幾何抽象造形系列，一是以動物皮毛為造形意象的「皮毛」系列，二者皆以單元零件組構的形式來創作，表現及傳達對外在環境變遷的省思，其中尤以動物皮毛狀態直接反映外在環境的演化歷程，探索當下環境快速變異，人們對於外在環境改變的省思。作者第一詰問是，人類是否有辨別的能力：每一大時代的轉變所帶來的「威脅刺激性的感觸，是否真的能讓我們改變或是原地打轉。」第二個詰問是否有抉擇的智慧：「是否還能選擇順應或逆違，也反映了活在這世代當中我們看到了什麼或者看不到什麼。」

張曜昌曾提及，持續以陶瓷為創作媒材是因為陶瓷在土坯狀態下是柔軟的，燒過後變成堅硬的物質，加上化妝土、色料與釉藥的色彩變化，以及擬真的造形力，能表現多元的視覺觸感，又陶瓷具有多元的互動形式，可更直接地觸動觀眾的感知感覺，滿足他個人情緒的表達及傳遞所欲表達的主題與內容。

2011年的〈懸浮‧游移〉，即是2020年屏東美展首獎作品的原件。作者將十數個大小不一的平板，從上緣下壓轉形為兩端有尖刺銳角、中間連續綿延如山谷的造形，如此，平板以有機的形式層疊出具序列感、動態感、方向性及時間性的直線排列，相互關聯著卻又各自獨立，其亮眼卻不華麗的色調，讓人感受到從那端到這端綿長的時序感，以及不會斷裂的連結與關係。另，獲2019年苗栗陶藝競賽創作組首獎的「凹凸行」系列作品，如2021年的〈凹凸行1〉、 〈凹凸行8〉，以幾何的方和圓為主要元素，有大大小小的圓球及圓中圓的球、不同圓凹洞的方框，以有機形式結合一起。圓球有自由連結的、也有被放置於方框圓凹洞內的狀態，作者認為「凹凸就好比人與人之間的交流，不停的複製、消弭、增生、融合而得到平靜、平衡、接近圓滿的型態。」如此，自由地組合、隨意地連結，是不完美也完美、不平衡又平衡，有無限延展的可能性。

不論是〈懸浮‧游移〉或「凹凸行」系列作品，都是張曜昌將內心對外在環境現況關注的具體呈現，是以純粹抽象的造形語彙、零件式拼組的結構形式，傳達他個人的感受與期待。

幾乎與〈懸浮‧游移〉及「凹凸行」系列同時發展的「皮毛」系列，最大的不同是寫實地擬仿動物外觀的局部。張曜昌想更深入地探索生物體表外觀，為了反映外在環境現況、為了延續生命，所擁有的保護、偽裝、擬態等能力，是否能恰恰反映出生命續存的契機。「皮毛」系列最初的原型是2012年的〈皮毛〉，以如針一般的尖頭直線條狀為單元、黑白二色彩，穿線編串後外觀彷彿是放大版的皮毛，視覺上有毛皮的軟軟感受，但實際用手接觸後，陶瓷燒成後呈現硬質、無溫度的觸感，碰觸這些條狀物時還會發出陶瓷碰撞的響脆聲。另一種形式是2013年〈皮毛Pelage〉，如織布毯子般，以如刀片般長形扁狀物為單元、白色及如大地般的暖色調，穿線編串而成柔軟的大織毯。單元零件的製作方式是以壓模及注漿成形，目前有兩種造形，即尖頭直線條狀及長形扁狀物，共約十種不同的尺寸，後來土坯也嘗試了多款色料，有了豐富的色彩，可視所需之造形混搭運用。因為是零件穿線組裝，拆卸後可以重新規劃尺度與圖騰。作者其實是歡迎觀者與作品互動的，惟用手順毛撫觸表面不會受傷，但反之則容易被刺傷，此情況或許也是一種隱喻，順應自然的天時方能雋永長青。

皮膚是動物最大的器官，在體表層，是防禦外在環境的第一道防線，有阻隔、保水、保暖、感覺之作用。因物種之差異，皮膚也具備保護色、吸引異性等作用；如魚類和爬蟲類還有鱗片保護，鳥類則有羽毛保護等。所有哺乳動物的皮膚都有毛，只是疏密有別，具隔熱、第二性徵或作為偽裝之用。此外，變色龍的體表可以隨環境不同而變色，昆蟲則是從幼期到成蟲，體表上可能具有保命作用的各式各樣花紋與色彩，如表現出與周遭環境近似的稱為保護色，能隱藏於其中；如表現鮮豔色彩則為警戒色，警示敵人勿近、勿食，可能有毒；有些則體表斑紋有擬態的效果，能產生嚇阻的作用等，皆是保命續存的演化策略。

2020年灣國際陶藝雙年展評審推薦獎的〈皮毛〉及2023年〈動物色彩〉、〈取目1〉、〈蛾 2〉，等，以尖頭直線條狀為單元，編串成擬似動物的毛皮、鱗翅目的羽翼，像熊、狼等動物的皮毛，如娥、如蝴蝶體表的鮮豔圖騰，將原本燒成後質地硬脆的陶瓷，轉換成觸感輕柔、風動吹拂時如波浪般地微動的毛髮、羽鱗，著實令人眼睛一亮。如此「似物非物」、似陶瓷非陶瓷的錯覺，因為溫暖的大地色彩，反而有一種順服於大自然的沉靜、質樸感受。然而，作者提及的，表層底下騷動的是什麼，在當今生活環境中，因為環境污染與氣候變遷，生物多樣性已被快速地擾動著，何時何處能見到自然界中曼妙且盎然的生命力，是動物園裡、博物館內或是書本上？在生物鏈頂端的人類，面對外在環境的改變或威脅時，是否認清現實，採取保護色、警戒色還是擬態，還能穩妥地安居其中嗎？

有別於過往使用生物自然色系的用色習慣，張曜昌於2024年發表「毛皮的宣稱」個展，以鮮麗明亮的粉色系，讓作品的辨識性、律動感更加顯眼，也更貼近時潮，在造形的形塑上也更偏離了對生物的聯想，比較接近電子螢幕視頻中被放大的色塊結構，如2024年〈擬態者 1〉、〈擬態者 2〉、2024年〈複數〉、2024年〈不知名的右翼H〉，在作者創作自述中提及「表面上所見的，卻未必如其所是。」生物體表色彩的改變，係以生命存續而衍生的變異，這是自然界生物集體抉擇的結果，生命不會僅僅只是被動地接納外在環境的轉變，應有其積極的意義，往更強健之路前進。

就生物學家的觀點，生物對外在環境適應的演化歷程是極為緩慢的，或以數十、數百萬年計數。然而，近代科學科技日新月異，自然界的生物或者人們對外在環境的回應與調整，是否已被迫以十年、百年計數，不可預期的突變或瀕臨絕跡的生物時有發現，如果大自然的演進路線是生物全體的集體選擇，那人類的角色何在？

在張曜昌的「皮毛」系列中，我們閱讀到一種隱晦、細膩的對生命的關懷。如果說生物最外層器官的感知與反應是最真實的，是感知外在環境變異的最前哨，那麼它就一種警示。聽從大自然的聲音，了解生物對外在環境的反饋，或許我們也應該聽從自己身體的聲音；環境中還有哪些刺激是對人類及生物起著重要的影響，亟需我們細細地體察與靜心的感受。

文 / 莊秀玲