生命不會死亡，只會變形—林博裕的陶藝雕塑

特約評論／吳姿瑩•圖／林博裕

抵達林博裕（1975～）落腳豐原的工作室，他正從多肉市集回來，從塑膠袋裡拿出兩盆新購的植物，安置在迷你溫室裡，接著介紹起院子裡的植物。

牆邊一件高度超過一米的〈土地爺〉，是任誰也會被吸引的作品吧。林博裕介紹眼鏡蛇的日間習性，還說蛇與土地的關係，原來民間說法：蛇是土地公的兵將，〈土地爺〉挺起的頸部設有機關，開啟後是通往聖域的走道，而盡頭是一座金色香爐。

林博裕豐原工作室的庭院一隅

生命在不同形式間流動存續

研究所畢業個展「百鬼夜行」之後，人體退出林博裕的創作，有更多不同動物與植物交融而生，植株或花瓣從走獸的脖子、背脊裂罅處生出，牠們的前蹄長成了手掌，踩在花朵上或在水面踏出一圈又一圈的漣漪。萬物有靈論支撐著「行尊」系列的形貌，結合香具功能，設計巧妙的排煙方式，讓縷縷煙氣更具神性的指引，增添作品的詩意與神聖，滿足觀者的想像，在藝術市場上獲得好評。

   
左圖  嘯行尊，35×35×46㎝。〈嘯行尊〉作為香爐使用，榮獲2010年鶯歌陶瓷博物館金質獎創意單品。

右圖  生命去向，73×86×43㎝，2012。作品〈生命去向〉，走獸的背脊長出花瓣，像似收攏的翅膀。榮獲2012年苗栗陶藝獎第一名。

「冬蟲夏草」系列帶給我們生命不死的震撼，「牠原本是蟲，被真菌入侵後在春天冒出芽來，生命的物質形態雖然從昆蟲轉變成植物，但生命仍是延續的。我們所謂動、植物的界定，這個規範可能是沒有界線，我們看到的只是當下那個時間點上的面貌。」

骨頭拼組成花朵或果實，聚攏的下顎是花萼，鳥喙圍繞成花瓣即將綻放。是2016年發表「彼岸花」系列的第一件作品。令我不禁對比曾經一遊的人骨教堂（Sedlec Ossuary，捷克），頭顱堆疊成塔、四肢骨串聯成吊燈流蘇懸掛在拱肋框架間。無論是林博裕將骨骼組織成另一種植物，或是教堂裡的人骨裝潢，骨骼從原本存有的精神個體裡拆解，重組成我們「熟悉而無法辨識」的樣貌。

 上圖  冬蟲夏草1，82×45×72㎝，2014。〈冬蟲夏草1〉榮獲財團法人和成文教基金會「第7屆臺灣金陶獎」銀獎。

下圖  彼岸花，60×60×55㎝。〈彼岸花〉是同名系列的第一件作品。

骨骼與動植物結合的第一件作品是〈面對〉，小鹿額頭親暱地抵著竟已枯白的頭顱，象徵孩子重新連結天人永隔的母親，藉以緬懷母親安慰自己。梅花鹿身上大小不一的斑點以穿透內外的孔洞代之，「隱喻著我們看到的生命不過是一具軀殼，是因為情感，讓這個軀體有了生命。」從孔洞的邊緣，可以感受柔軟陶土被戳、掏、挖的受力，這樣的孔洞從更早之前的作品〈生命去向〉、〈鹿盼〉，以及之後的〈十世（一）〉都可以看見。

左上         面對，110×38×70㎝，2016。             右上        十世，36×38×52㎝，2017  

下圖         十世（一），55×28×70㎝，2017

有時孔洞被處理成長條形狀，〈鹿盼〉裡停駐在鹿角上的三隻埃及聖䴉，牠們的軀體就布滿條狀的孔洞，這手法可回溯自研究所的作品〈2006-5〉。當時林博裕受到非洲部落身體騰圖騰的吸引，「他們視這些圖案如同祖靈或動物祖先的存在。」「……我對如此的儀式感到訝異，和一種莫名的親切感，自己也在製作物件的一些作品上，透過對軟土的切割或推擠，去傳達自我情感上的變動或不安。」或許這些有形或無形、自然或人為的圖騰能為作者和觀者帶來祈福與庇佑。不僅如此，眼前的這個生命體更是數個轉世的集合，他在鹿頭上畫著老鷹的頭顱，或在鳥的形體上浮貼著水獺的顱骨、在作品上並置或疊放數個不同種類的動物頭骨，呈現他為今生所假想的前世，前世和今生在骨肉實相上顯像、流轉。

上圖        鹿盼，195×60×55㎝，2015。

下圖        2006-5，35×18×12㎝，2006。〈2006-5〉器物上滿佈長條形孔洞的手法延續至走獸身軀的裝飾與氣孔處理

2017年盆栽系列〈枯木生花〉同樣是將時空、生死、榮枯並置，「看到一株植物，有落葉枯枝，同時也在冒芽。」相較彼岸花的切花或果實脫離母株的狀態，在蒐集而來的現成盆栽上造景、建構一個絕處逢生的小宇宙，手感捏塑的植態與注漿量產的花盆產生質感與意義的對比。在「器皿」的創作上，林博裕也為多肉植物設計手捏盆，他所創作的花盆在小眾市場上也有一些追隨者。

左圖        林博裕為多肉植物設計的手捏盆。                右圖           物件，42×42×8㎝，2006。研究所時期大量採用循環的圓形

走獸為主體的作品絕大部分以踩踏漣漪做為基座，如此處理帶來了場景與深度，就像林博裕喜愛的宮崎駿動畫〈魔法公主〉，鹿神踏觸土地的瞬間，花草滋生如漣漪擴展，蹄起萬物也隨之滅絕，萬事萬物不斷地出生成長，也不斷地消失死亡，生與死不是對立的概念，也沒有絕對的界線。即將發表的作品在漣漪即生即滅與圓形循環的概念上深化，並大量堆疊鳥類頭骨，林博裕愛鳥的「自由卻飄忽不定，與我搬遷流離的狀態相似」。禽鳥頭骨開模複製，排列推展成漣漪般的輪圈，向上堆積成塔，俯瞰是造形複雜的漣漪，側看就像寺廟裡的光明燈。研究所時期尚未具體發展的圓形概念，也在醞釀多年後的此時發酵。

望著幻獸虛無的眼洞，內觀的意識之流越發清響，原來與自己對話的，其實是自己。