身為料理人與陶創作者，她的陶作與生活是分不開的；不僅是從器用的角度出發考量器形，自身所處環境的改變，也在陶作上留下了痕跡。蔡麗鈴此次受邀於維摩舍的展出，便是集結了近三年遷移至台東生活的體驗與開創歲月中的美好擷取；透過心與手、土與器的實驗思辨，燈具、花器、盤、缽、杯瓶…一一漂亮登場亮相，在半畝塘環境整合設計的建築空間裡，逐光追影；讓靜謐的角落也散播著溫暖和諧的生活物語。

進入台中大里菩薩寺接鄰延伸而出的文創空間「維摩舍」，視野隨即受到空間動向的引導，建築體中懷著開闊的庭院，讓光線恣意且詩意地開啟感官與環境的互動。展覽分別陳設於地下室與三樓。順著水流積苔的牆面步下樓梯，幽微向內推展的二進空間裡，蔡麗鈴的陶燈製造出宛如實驗小劇場的氛圍，映照著各式生活器皿的演繹；頂樓是接收著陽光的半開放空間，大長方盤與眾多大小尺寸的茶碗與缽，在此自由的呼吸。

2021年蔡麗鈴從在北部經營的知鳥咖啡與陶作生活，舉家搬遷至台東；在台東糖廠裡延續知鳥咖啡的料理風格並開展工藝與園藝的技能。面對新環境的開拓、整理與新空間的成立，她堅毅用心的填滿生活，學習BD農法讓土壤活化得以植蔬，邀請金工老師來開課，以技藝的學習吸引更多人來共享生命的美好；最重要的是，搬到台東後終於有了自己的窯，有了窯，更便利於土質的實驗，找到想要表現的化妝土與釉藥色彩。

不追求量產複製，不使用轆轤，以緩慢而專注的心手捏製，一件一件堆疊出作品的敦厚踏實。隨時光荏苒，咖啡店露臺上的花草生命終於啟動，破土帶來了美麗的收穫，也催生了她的花器創作。桌上的粉引圓甕如浸染了大海泡沫；牆上掛著三件長條狀的雕塑，長得像豆莢、又像是蟲蛹，抽象有生機的形體，模擬大自然的蟲草共生，也是她用陶作向大自然發出的致敬禮讚。

此次展出的作品，集結這近三年來在台東生活的體驗轉化，為數不少的陶器，包括茶杯、茶碗、缽、長方盤、花器、餐墊，皆是盛載生活元素的要角。它們的形體樸實，沒有扭捏作態的線條，看起來穩定安靜，卻有著從時光堆疊出熱情深度的肌理，並從中奔出自由、抽象的揮灑靈動。蔡麗鈴形容，那是東海岸的雲舞天光與山海變化。一如這些器皿的表面肌理，她在土胎、化妝土與釉三者之間的混合、層疊所實驗調度的，是預期中的想像樣貌或不預期現象。透過土與釉呈色的深淺、顆粒粗細，施繪或澆淋的順序不一，經由土質溫層、水蠟的分隔或重複燒造加疊，成為出現在我們眼前的，揉合了大地色系的變幻層次，可朝夕親近、百看不膩的外表。

在地下室的展場空間裡，陶燈扮演著重要角色，難以不注意到它們。陶作者從花器概念延伸塑造的燈罩，從天花板垂掛下來、懸垂於牆面，共同點亮了玄關入口；室內，如大碗倒扣垂掛的側燈以及三座在室內桌面平台上漫舞的陶俑燈，它們繞著三度空間引領觀者視覺，讓光源為環境一隅裡的物件抹上了表情，添增了情緒，宛如有戲。這些以陶土築成的燈罩，從中發散出溫暖的光暈，營造當下讓人與物件更親密對話的氛圍；而帶著孔隙以透光的燈罩本身，也如一座雕塑般，成為環境風景中的一角。

陶燈點亮了眼前的生活之物；而生活陶人就如築光之人，從手中創造了讓生活更順暢美好的物件，散發光、溫暖和熱，吸引人前來對話。

蔡麗鈴畢業於東海大學美術系複合媒材組，從電視廣告製作的美術助理，一路到當上拍攝導演，歷經十幾年時光。因為喜歡動手料理，於是自己設計菜單、研究食材，開設了知鳥咖啡；成為陶作者，是希冀能做出適切於料理烘焙與盛放食物點心的器皿，因此一開始塑形的法則就是「從功能取向回推手心」，並以手塑器形的創作方式持續了十年之久，舉辦過多場展售，時有以餐會的方式呈現；用陶作和料理，與朋友分享她不同階段的生活成果。

她分享做陶時會注意的細節：為避免食物醬汁滲入陶土孔隙留漬，器皿在與食物接觸的盤面或碗裡皆有上釉，也方便清潔；考慮盛裝食物後的重量，器皿質地厚薄、體積尺寸都要掌握得宜，也因此專注專一的訓練自己手捏塑的功夫，達致不須修坯的手感。她的器皿給予人平淡中一抹出奇的愉悅感，或許是握在手心的貼切感，又或是那深淺層次細微的釉與化妝土色層間，模糊又有分際的關係，給予人冥想沉澱、沉靜心情的效果。

蔡麗鈴認為，器物比人更長久的留在世上。這點或許得以說明她專注、鞭策自我的創作態度，以及從自由度轉換到力量感，感受到自我生命存在的價值，彰顯在以手捏陶的時刻中。

身為使用者，我視實用器皿如生活中的度量，在節制與鋪張兩者間找到接近恆常穩定的慣性；器皿的質地與型制，則透露著希冀生活狀態是理性優雅或感性隨和的存在。即使是一件小而不起眼的水杯，彷彿都在告訴使用者 :「要好好珍惜，像我們珍視生活中的美好一樣。」