緬懷孫超老師（1929-2024）

將釉彩表現得這般璀燦繽紛，除了孫超，沒有第二人了。

（本文原刊載於新活水，52期，2014.02，頁54-59）

1929年出生於中國徐州的孫超，自小在父母親「玉不琢、不成器」的觀念下，受到嚴格的管教，養成自律、獨立的性格。8歲時，日軍打進徐州，在顛沛的逃難過程中與家人走散，歷經7年的異鄉苦難流浪，憑著模糊記憶找到回家的路，雖然人事已非，尋得外婆與舅舅，終是有了溫暖的依靠。但好景不常，家中的糧米困窘，從軍去成為遺孤者自立的選項。入伍沒幾年，1949年便隨部隊輾轉來台，再經歷823金門砲戰，終於在1962年退伍，結束漫長的16年軍旅。這段飽嚐粗暴嚴苛的歲月，也讓他嚐盡了生命的苦與悲，更造就他強韌與堅毅的性格。

在這一路顛簸的人生中，陪著孫超走過低潮的是，想要讀書的上進心以及提筆臨摹塗鴉自娛娛人的樂趣。15歲才開始識字的他，外婆家中舊書裡的插圖，尤其是《芥子園畫譜》，是他知識世界的重要啟蒙；後來，臨摹與寫生更成了軍旅解愁苦的重要良方。這是大時代給予孫超的命運，也給了他一把掌握未來的鑰匙，更是他後來精彩成就的重要基石。

自軍隊退役後的孫超，心頭念茲在茲的便是進入學校學習。他盡一切努力，選擇了自己喜歡的興趣，在1965年考進國立臺灣藝術專科學校美術科，一償宿願，36歲的他成為當時年紀最大的學生。雖然在三餐不繼、學費無著落的情形下就學，但他充滿信心且不斷地自我勉勵，在師友的協助下，一次次走過難關。為了把握學習機會、充分使用學校的設備，孫超選擇了雕塑組，除了白天上課外，每天晚上及寒暑假也都留校練習。這般努力終有所獲，他在1967年以雕塑頭像《春》獲得第22屆臺灣省美術展覽會雕塑組第2名；1969年考進國立故宮博物院工作，在1974年為故宮博物院完成一對銅獅雕塑，迄今仍座落在故宮博物院入口廣場上。

孫超從雕塑專業轉入陶瓷釉藥研究，是大時代給的機緣，也是他個性中勇於接受挑戰與堅持專業的必然結果。進入故宮之後，孫超在器物處負責保管陶瓷和玉器。此時期正是鶯歌陶瓷產業初期開發彩繪技術的時代，又是個人陶藝創作初萌芽的時期，院內的歷代經典寶物正是重要的典範，經常有來自各方的問題等待釐清。當時院內尚未成立科技室，也無相關實驗資訊可以佐證器物工藝技術上的問題，為了解決遊客的問題及專家對古陶瓷事事而非的推論，孫超自下決心以科學實驗方式研究中國歷代的釉彩，一探究竟。這一出手，竟然樂此不疲地持續專研了大半輩子。

剛開始，孫超從認識原料的化學性質開始，因獲得多位友人的協助與陪伴，經常到鶯歌各窯場走走看看，後來經友人（關鄭，後來成為太太）協助翻譯外文釉藥書籍，得以加快配釉實驗，用自己買來的窯，請人代燒。1975年開始自己學習燒窯，這才了解理論與實務之間的差距，於是投入更多時間，加強窯爐結構的知識與燒窯的操作經驗。1978年辭去故宮的工作，更專心投入研究，並陸續蓋了兩座一立方的瓦斯窯和電窯，摸索出讓窯溫控制更加精確的窯爐結構。1982年在三芝鄉建立田心窯，邁向全新的開始。

1970-80年代是台灣窯業發展彩繪陶瓷代工的年代，主力戰場在鶯歌，各窯場無不全力發展各種彩繪與釉色技術，爭取外銷。1980年代則是台灣陶藝發展起步的年代，個人創作、個人風格首次被受重視。孫超以個人的力量，加上多年研究的心得，選擇最難以掌握卻表現最豐富多變的鋅結晶釉，1981年被推薦參加國立歷史博物館舉辦的「中日現代陶藝展」，受到日本策展人吉田耕三為文讚譽並推薦參加日展。前輩宋龍飛於1982年為文提及「孫超是陶藝圈內的一匹黑馬……他是經過十年的歲月，才在結晶釉方面嶄露頭角，他是臺灣研究結晶釉成功的先驅，他的作品可與廿世紀初期美國女陶藝家阿迪賴德．羅賓奧（Adelaide Robineau）媲美……孫超的結晶釉器，特色是，花朵開的大，清新艷麗異常，無論藍、褐、白、綠等色澤，都燒製的非常完美，我稱它是孫超『心血的結晶，火上的蓓蕾。』」

1980年代，孫超的作品重視的是晶體的形態、大小，以及在瓶罐或盤上的佈局，追求純粹的形式美感。自1983年起連續三年獲外貿協會主辦「外銷產品優良設計選拔」獎項。他個人更於1987年獲頒中華民國國家文藝獎美術類獎，成為臺灣陶藝界第1位獲此殊榮的陶藝家。此時期的作品《桂林山水大罐》、《春塘大盤》於1988年獲英國維多利亞與艾伯特博物館典藏，又1989年受邀到法國賈克．巴哈藝廊（Galerie Jacques Barrere, Paris）及1990年於法國守修市（Sochaux）立藝術中心舉行個展，極受國際專業人士的讚譽。

1990年代以後的孫超，受到旅法畫家朱德群以及旅法捷克籍畫家Frantisek Kupka（1871-1957）抽象畫風的影響，尤其是後者持續一生不停地實驗新的畫風，帶給他很大的啟發。他開始放膽揮灑，先是挑戰大尺寸的瓷版，融合結晶釉與其他釉色，以噴、刷、淋、灑等方式，更自由地在瓷版上畫出心中的豪氣與抒情。新的創作更受國內外專業人士的肯定，1993年受邀巡迴於德國三大博物館（布萊梅海外博物館、國立卡塞爾博物館、國立馬德堡博館）、1995年盧森堡派特斯畫廊等。作品如《宇宙的俯視》及《光陰的故事》獲國立卡塞爾博物館典藏、1993年《多情詠黃昏》獲伊佛森博物館典藏、1994年茶碗型器物作品獲大英博物館典藏等，享譽國內外。

2009年，80歲的孫超，持續投入陶瓷領域40餘年，孜孜不倦地創作且作品備受欣賞，獲頒鶯歌陶瓷博物館「第6屆臺北陶藝獎」成就獎，是實至名歸的讚譽與肯定。今年80又5，仍創作不斷，不讓窯爐休息地每星期燒兩窯，且更精益求精地在各種細節上改進、翻新，實在令人敬佩。

孫超花了10年時間，找到最值得挑戰的釉式：鋅結晶釉。在這個自學過程中，他超研究了歷代以來的唐三彩、青瓷、黑釉、鈞釉、銅紅、青花，以及自19世紀中期歐洲發展出來的鋅結晶釉等。一再激起他去征服、去掌握的是，最難控制的鋅結晶釉。

結晶釉是指燒成後能在釉面上產生金屬氧化物結晶體。如果泛指能產生結晶的釉式，範圍非常廣，如傳統黑釉系統中的各種鐵結晶，如油滴釉、兔毫釉、鐵紅釉、茶葉末釉等；又如用放大鏡才能看見晶體的青瓷釉、光澤閃耀的灑金釉，以及後來發展出的鈦結晶、鈷結晶等，都是結晶釉。但一般所指稱的結晶釉，主要是能產生較大晶體的正矽酸鋅結晶。晶體的形成是因為釉內的結構會因為熱產生鍵結與分解，在冷卻過程中瞬間成核與生長。亦即，晶體在溫度冷熱變化間形成，不過，因為晶體分子很活潑，溫度高低或持溫長如稍有變化，或原料的一點雜質、環境氣候的變化，就會讓晶體改變或甚至不見。因此，如何開出漂亮的結晶，需要更為精密的規劃與控制，難度比一般釉式高出很多。

鋅結晶釉迷人之處在於，除了能有較大的結晶體外，也會產生其他微小的次生結晶，兩者的形態變化多端，能豐富釉面的構圖與質感，加上它的釉色也能因著色氧化物的不同而有不同的變化，再透過自然光線的變化或目光細微的移動，從晶體折射出來的光影變化也會迷惑人們的眼睛，令人百看不膩。這些獨特之處，是其他藝術或科技無法取代的。其次，因為結晶釉難以掌握，每次開窯總是令人期待，雖然也包括無數次的失望，但誠如孫超所說：「結晶的產生，應該緣自烈火中隨機的開展最為動人」，藝術創作的表現，多少應該帶有一些說不清楚、不可捉摸、自然天成的部分，才動人。當萬事皆備妥了，最後通過窯火的考驗，代表人類向自然挑戰的積極精神，也代表大自然所給予的相應回報，那樣的美，才令人驚艷、令人感動。

1980年代初期，台灣陶瓷釉彩技術尚未純孰的時代，孫超的鋅結晶作品絕對是驚艷全場的，不但是因為他的作品成功地開出一朵朵璀璨的結晶花，更因為他以自己個人的力量，追求每一製作過程絕對精確的精神。是他的超凡毅力讓他的結晶花充滿了驚喜，也贏得了讚嘆。

到過孫超工作室，看見他那些超專業的設備以及嚴謹的工作態度，便能明白他的成就並非偶然，是長時間一點一滴地累積與不妥協的堅持。

「養成大拙方為巧，學到愚時才是賢」是孫超信奉的理念，想要達成目標，基本的苦功是少不了的，必須下足了功夫才有機會獲得好成績。他為了挑戰高難度的鋅結晶，提高燒成率，非常嚴謹地注意每一個製作細節。陶瓷材料的準備是如此，窯爐機具設備更是要求。面對繁瑣的釉藥實驗，孫超都以科學實驗室的標準來進行；為了能精確控溫，開出想要的結晶花，他從窯爐的結構調整開始，一一找出問題且即刻調整；為了創作大尺寸的瓷板畫，陶板機、噴釉台也無不修正為高效能、省時省力的規格，更特別訂製了一座長方形盒狀的大電窯，設計在高溫時可以讓釉流動的裝置，以符合需求。孫超徹底地執行「工欲善其事，必先利其器」的工作態度。

「下一窯會更好」則是孫超成功的重要關鍵，蘊含了他追求最好的堅持，更重要的是他能夠看見問題，並有不畏挫敗的堅定信心。陶瓷獨特之處在於最後得經過窯火的鍛煉，而這是最難以控制的部分，孫超自己心裡明白，如果已經盡力達到材料的極限，開窯後看見達不到自己標準時，他不會失望，除了馬上打掉外，當下會反省哪一部分出了問題，盤算著下次如何調整改進。如果落差不太，有時也會試著去作品裡尋找平衡、尋找隱藏在其中的美。正是這樣的過程讓孫超看見自己的渺小，謙卑地領受失敗，一步一腳印地期待下次會更好。對他而言，能突破昨日的自己就是進步。

於此，孫超作品中那如行雲流水般的佈局、釉彩與晶體巧妙地融合，都是豐富經驗的累積與細膩精準的規劃，也正是這樣精益求精、實事求是的科學精神，以及對技藝鍥而不捨的專研態度，立下令人景仰的典範，也成就了他的卓越。

走到孫超的陶瓷畫作面前，像聆聽一場音樂會，節拍的輕重緩急全都相應觀者自己的人生旅程。人的一生像詩篇，有時欲言又止，有時卻又清澈無比；漫長的人生路上，總有可以登高望遠的時候，也有可以小憩的時間，有時輕柔漫步，也總有激情高昂的時刻。是的，是詩篇。

孫超的創作像禪修者的冥想，是對浩瀚無垠的宇宙、對造物者的仰望。而我對孫超的仰望是，穿越他的人生詩篇，我可以更勇敢向前。

今年冬天，孫超笑著說，最滿意的作品都還在腦海裡。於是，我也笑了。