在陶瓷創作中，無論形式、內容如何轉換、變化，通常在媒材上，我們看到的也還是以土為載體，釉為裝飾，雖然也曾看過以釉融熔變化過程作為創作主題的藝術家，然而能將釉如此徹底解構、重組再建構，甚至將之質性改造為土的藝術家，安永正臣，Masaomi yasunaga先生，還是我見過的第一人。
初次見到他作品，是我在日本陶藝之森駐村的時候。夜半12點，我們仍在工作室挑燈夜戰，他穿著流浪漢似的破T-shirt，謙和有禮的悄悄進來詢問，是否能把作品出窯。我好奇跟到窯間去看，見剛拉出來的台車，驚訝地下巴掉了18層！這根本是窯的極限運動！分不清是熟料、還是掉落的釉粉，像瀑布、像小山，像陶藝之森夜空中的流星雨，從硼板上流洩而下；埋藏其中，若隱若現的作品，有的猶如剛從未來出土的古文物，有的如被海浪沖刷幾億年的珊瑚化石，古樸、厚實而自然，其中幾件作品，還有鐵器結構在其中。但鐵和陶土，怎可能結合得如此完整呢？令人摸不著頭緒。而作品重量和其張力成正比，有一件約莫40x20x20公分左右大小而已，但以我金剛芭比之力，居然難以撼動！詢問之下，原來其中的鐵居然是實心的！這種豪邁的實驗性，豈不驚人！