人物群像—火彩與落灰舞出陶之本色徐興隆:::台灣陶藝聚落 Taiwan Clay Art Tribes

火彩與落灰舞出陶之本色徐興隆

作者: 賴佩君 / 陶藝家: 徐興隆

專欄：台灣柴燒

火彩與落灰舞出陶之本色　徐興隆

文/ 賴佩君

徐興隆自文化大學美術系畢業後，就投入陶藝的世界中，1991年離開8年教職轉入專職作陶至今。他持續關注實用器皿的可能性，一開始走的是造形強烈的現代主義風格，慢慢地關注到釉藥的表現，燒窯亦從電窯轉換到瓦斯窯，追求更細膩的釉彩變化。約於1990年代末，偶然在國外雜誌中看到柴窯的介紹，深受裸燒豐富的色彩與質地變化所吸引，開始關注國內外柴燒的發展，2002年更前往日本備前參觀當地陶瓷博物館，並拜訪心儀的陶藝家隱崎隆一，因隱崎慷慨的分享，讓他更堅定嘗試柴燒的決心。

自備前回來後，他向簡銘炤學習柴燒技法、參加劉鎮洲規劃的築窯研習、見習了台灣多處柴窯結構與燒窯技巧，於2005年與鄭永國及同為陶藝家的妻子洪瑩琪，三人在老家桃園新屋下田村蓋了自己的柴燒穴窯，名為「下田窯」，2016年移居新竹縣新埔，蓋了新穴窯也添購了美式鳳凰窯。

徐興隆的作品以茶壺、茶罐、花器等實用器皿為主，在造形上逐漸發展出「面曲」技法，即削切表面成為區塊，以分明的稜線、多元角度的面，加上曲柄壺把及造形壺鈕的設計，為其特色；以自行配土的裸坯入窯，在其多元的燒窯技巧下，表現土與火交融的豐富變化。他曾說：「難燒的窯才有趣」，而最美麗、最滿意的作品還在未來等待著他，這是他身為陶藝家，一輩子的追尋。

面曲、曲柄，奠定造形特色

於坯體表面，抓到適切的厚度後「面曲」似山石稜線，造形蓋鈕、曲柄壺把等則如林中奇木，與面取相互契合，將自然景致趣味濃縮其中。