此展在結構上分成四大區塊，分別是「工藝、設計與空間的思辯」、「巨大、微小與精細的量體」、「材質、形式與觀念的探索」、「內外、心靈與疆域的游移」。不過，這些分類是留給專業藝評人來評論的，小的我只是一介路人甲，請容我用隨性而解構的方式來描述我的感動吧！首先，此展最吸引我的，居然是各個作品旁的作者錄像，我花了很多時間在看這些影片，一來很少展覽會這麼用心地去拍攝每個作者的創作理念和工作環境，二來透過這些影片，更貼近作者的創作脈絡，讓觀者能更深度的閱讀作品，比如在第一展間看到章格銘的「配角戲」，用老舊破裂的棚板，搭配他自己技術高超的茶壺或扳手等金屬現成物，或利用釉滴到硼板上，這種平時在燒製過程中會被當成是失敗瑕疵的東西當作品，這種毫無違和感的衝突性，就呼應了他在影片中自述所提：「我的東西不做完整、我不做完美……你做的越滿，人可以填補的越少，你越沒有感覺，所以你要讓東西鬆弛，那鬆弛裡面又很有力量，那個是最難最難的。」讓我覺得非常佩服。他捨得放掉一些他的做陶技術，但是放掉後，又能找到敏銳的感覺去填補。做得不多，但想得很多。我個人覺得是非常精準的留白。
 |  | | 章格銘 | |
作品在同一空間的相互對話也非常有趣。比如黃莛木弦與施宣宇作品的精細，和徐永旭、邱梁城作品的巨大粗曠並置對比後，更顯現陶瓷這媒材的千變萬化，雖是同一媒材，但創作者往不同方向探索後，呈現出的結果有著十萬八千里的差異性。
 |  | | 黃莛木弦 | 施宣宇 |
 |  | | 徐永旭 | 邱梁城 |
或是像陳芍伊與唐瑄，都是以人形娃娃為主軸，但因著裝置與上彩方式的不同，前者是偏向設計式的古典畫框排列，用色簡約內斂；後者是營造作者內心秘密基地的幻境，以豐富的多彩凸顯魔幻──兩相並置後，更襯托出彼此強烈的個人風格。從不同藝術家之間風格的排列與呼應，足可看出此策展的巧思與用心。
 |  | | 陳芍伊 | 唐瑄 |
花了一整個下午慢慢地「嗑」這個展覽，看完不禁長長地「噓」了一口氣：很精彩呀！也深深覺得自己還有很長的一條路要走，無論在技術、觀念的呈現和哲學思辨的深度上，都還有很多需要琢磨的地方。好的展覽像一本好書，也像一面鏡子，讓人充實也讓人自省。還沒把這個展覽列入2017年的life list嗎？快點，你太慢啦！
【展覽資訊】
形塑無疆─臺灣當代陶藝進行式
時間：2017.1/13〜6/4
地點：新北市立鶯歌陶瓷博物館三樓特展室
地址：新北市鶯歌區文化路200號 02-86772727
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