淬鍊‧軌跡──王元德陶瓷創作展 文圖／黃偉茜
看王元德的作品，很難不被那薄而透光的氛圍吸引。在看似薄如蛋殼的胎體上，有些擁有如羽翼或筆觸般的自由書寫花紋，純白無瑕；有些則有著豐富多彩的線性色澤，時而連貫，時而被點點中斷。看似簡單的碗，這樣普通的造形，卻令人百思不得其解，他是怎麼讓坯體這麼薄？這些色彩和花紋，看起來很多都在不同層次，也非素燒後再塗妝的，應不是用拉坯製作，那麼，它又是怎麼成形的呢？
幸運地在展場巧遇創作者本人，讓我盡情地提問。關於表面的花紋與質感，並非單純是裝飾，更展現藝術家的精神性。原來他曾學習抽象繪畫與藝術治療，他發現即便面對相同的物件，每個人畫出來的樣貌總是南轅北轍，而這樣的結果最能貼近並表達作者的心。因此這些色彩和筆觸，通過釉、色料與瓷漿的混合後，隨創作者的意念所及，層層敷塗於氣球上，待其乾燥再取下。這過程必須一氣呵成，感受媒材的乾濕度，即時作業，在取下的過程因其極薄，更是一大挑戰！
迴雲
雖然得小心翼翼的完成作品，但更可貴的是藝術家並不因這精細而變成技術控制狂，反而容許、接納這個媒材的天性，甚至進一步運用它。比如在入選2016年台灣國際陶藝雙年展的作品「迴雲」系列中，其實是運內外雙層的結構，掌握「瓷土過薄在高溫中易變形」的特性，讓內層隨高溫坍塌而自然形成似花似雲的形體。或如在台灣陶藝競賽中獲評審推薦獎的「惟心」系列，器皿口緣的變形也是高溫下自然形成，而非藝術家刻意而為。這些都體現著創作者的思維：「對於陰陽觀的省思：在創作成形上給予一定的條件後，我以窯火的溫度（如同陽的能量）與瓷土的造形結構之間與（陰的物質）相互作用產生的變化，帶來另一種自然的結果。」
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迴雲燒製前的形狀 |
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展場另有一有趣的裝置，藝術家藉由自然風讓瓷球碰撞作品，在安靜的展場，清脆叮噹聲若隱若現。縱觀藝術家經歷，2012年始進入陶藝創作，卻能接連獲國際性大獎，雖說異軍突起，實則在業界工作的18年是他深厚的養分，在不同部門學習各類事務，接觸多樣媒材製作，聽取各類哲學觀點，馳騁後歸於寂靜，沉澱後養分自汩汩而出，水到渠成，如同作品發出的清盈聲響，自然清澈，毫不造作，卻悄悄地滲入觀者的心。
創作自述
回顧多年來不同生活與職場環境歷程下的心靈體悟，投射在作品中。 讓創作過程的每一個行為，每個細微的動作都對應發自內心真摯情感，逐漸清晰敏銳。 使藝術創作成為心靈覺醒的媒介，探索更深層次的心靈視野，試著再度跨越、展開生命另一個旅程。
關於王元德
1993-2011從事歐美產品設計、雕塑及出口貿易等相關工作近18年
1990年第四十四屆全省美展雕塑入選
2016臺灣國際陶藝雙年展 入選
2017臺灣陶藝奬─陶藝創作奬 評審推薦獎
2018年拉脫維亞國際陶瓷雙年展MARTINSONS AWARD展出藝術家
【展覽資訊】
「淬鍊。軌跡」王元德薄瓷創作展
「Abstract X Locus」 Ted Wang ‘s Solo Exhibition
展期：2018. 6/23-7/22
地點：綻堂⋄蒔光 Gallery Life Seeding
地址：台北市迪化街一段302號 三進藝術空間
(捷運大橋頭站1號出口步行5~10分鐘)
電話：02-2550 1275
時間：週二至週六10:00-18:00 週一定休
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