主題報導—為臺灣陶藝開啟心窗的陶藝家－王龍德 Tony Ong:::台灣陶藝聚落 Taiwan Clay Art Tribes

為臺灣陶藝開啟心窗的陶藝家－王龍德 Tony Ong

作者: 郭雅玟

投身陶藝創作近三十年的王龍德，至今仍游藝於創作及教學中，秉持不斷創新、突破自我的理念。無論在創作形式或內容上，各種成型、裝飾技法，釉燒、柴燒、樂燒、坑燒、燻燒等燒成方式，皆能揮灑、運用自如。除了豐厚的個人創作外，亦是推動臺灣柴燒陶藝，開展國際交流的重要推手之一，其為陶藝界的貢獻與服務更多次榮獲獎章肯定。

開啟台灣柴燒陶的國際之窗

與陶藝結下不解之緣，源自於早期旅居泰國期間因緣巧合之下，從興趣到專職，為求慎解，更多次遠赴日本及各地探訪陶藝源地，期間結識許多異國陶藝領域的朋友，接觸不同風格的製陶文化、成型技術與燒成技法，也參與許多各式的國際研習交流活動。1993年王龍德返回臺灣全心投入陶藝創作，當時許多古窯因不適生產，幾近荒廢，傳統柴燒也漸行沒落，於是他積極投入推動重燃古窯的柴燒活動，並與水里蛇窯、陶藝雜誌共同辦理臺灣第一場的國際柴燒研習營，邀請來自美國與日本的陶藝家進行交流，隨後發起創辦「臺灣柴燒研究會」積極推廣臺灣柴燒創作。1998年受邀至美國南加州聖塔安那學院（Santa AnaCollege）擔任駐校藝術家，同時規劃為期三週的美國陶藝夏令營，帶領臺灣陶友至南加州參與陶藝相關研習、參訪課程，除拜訪當地藝術家工作室、美術館、博物館等，更遠赴亞利桑那州（Arizona），深度探訪當地原民藝術。翌年遂邀集三十多位美國陶藝家來臺交流，進行為期兩週的環島與陶藝工作室參訪，並於水里蛇窯舉辦中美柴燒交流研習營，為台灣柴燒陶藝推向更寬闊的國際視野。


繫　1996　18×18×46㎝	懷古　1999　24×22×38㎝	弄拙系列—熾　2005　45×45×12㎝

觀照日常不重複創作

1999年發生震驚中外的921地震，王龍德將工作室從受災嚴重的臺中太平遷移至苗栗通霄，耗時5年時間親手打造「圳頭窯藝術空間」，其中包含一座結合傳統穴窯（橫焰）及登窯（半倒焰）燒成效果的改良型柴窯「圳頭窯」。對王龍德來說，柴燒不僅是中國傳統的窯燒工藝，更蘊含著先人的傳承精神與智慧，如何以薪柴作為燃料，運用老師傅傳下來的技藝連結當代的藝術表現，是他關注的課題。「排窯時作品的安排很重要，必須全盤思索作品之間的關係，清楚窯內每個區域的燒成氣氛，讓作品能夠精準地呈現出預期效果，是一項既費時又耗力的藝術工程。」王龍德認為不同的媒材、工序，皆有其特質與適性，要能熟練地掌握原物料、造型技法、溫度、燃料等，才具備陶藝創作的基礎，身為創作者當然必須不斷地自我充實相關領域的專業知識能量，反覆嘗試印證，每個環節都要下足工夫。而如何運用這些技巧來表達自己的想法，發展出創作者的個人藝術風格，他則認為要觀照自己方能找到屬於自身的創作語彙。


圳頭窯	圳頭窯_內照

王龍德創作自述中曾寫道「作品是創作者試圖重構內心自鳴的方式，在創作過程中，蘊育源於內心的意識與觸動，透過熟稔的技法及適切的方式來展現『藝意』，以達到與觀者之間的互動及內在心靈之悸動。」，而以「心窗」做為作者與觀者之間相互聯繫的橋樑，衍生出不同作品中所蘊含的語境。在「緣起」系列裡，是自我空間與外部空間的聯繫，於「傳衍」系列中則是連結傳統與當代的橋樑，「濃情」系列所詮釋的是兩倆之間相互牽動的情愫出口，「人我」系列成為對於人們關懷的連結，「弄拙」系列演繹創作者與土與火交談的方式。近期創作的「陶居」系列，心窗成為象徵觀照創作與人、生活及自然環境彼此間的糾葛，相互影響而產生的成長與價值。


熔　2007　18×16×42㎝	人我—佇視　2009　70×45×72㎝	暖曦　2014　19×17×40㎝

心窗無垠

「所謂的好作品，是能夠充分展現創作者的原創與思維，將構思與創意轉換為創作的呈現。」王龍德這麼說道。對他而言一件成功的作品，是需要感性的醞釀與理性的技術共存的，因為對各種陶瓷工序有所掌握，他的柴燒作品從構思、開始製作、裝飾到燒成甚至與其他媒材的結合，每一步都能清楚而有脈絡。創作來自當下環境與時序流動的呼應，歷經深思熟慮的構思排演，作品呈顯了時序記憶的層累與呼喚，將原本片斷的物象，從自身的語彙脈絡中解構出來，又並置、拼構於作品之中，形成新的語境，增加了觀看者新的感動或想像空間。王龍德不僅在創作上要求自己不斷創新、突破自我，在陶瓷教育上更啓迪了許多學子，從民間陶藝推廣、社區大學到學院教育都能見到他投入的身影，對於教育推廣的執著與熱忱，亦以另一種入世方式呈現在他的作品中。


凝　2015　41×41×20㎝	陶居系列—宸居　2015　52×22×30㎝

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