皺褶之間 ─ 蔡宗隆創作個展 文圖／簡政展
話說禪宗的六祖慧能，有一次遇到慧明和尚。慧明要他講授佛法。慧能說：「一念不生的境界，就是你的本來面目。」本來的面目不只是初衷，更是可想，也可不想的心靈自由。來到蔡宗隆的最新個展「皺摺之間」，可以發現他有別於過去的創作形式，從既有的脈絡中再次提純出心目中本來的面目。本次展出的11件作品中有5件2017年的新作，不僅可以看見蔡宗隆近年來的創作脈絡演變，也可以發現他在釉色與造形上的大膽嘗試與實驗，可說是另闢一條個人創作上的全新道路，也是他重新思索創作本質的創新與突破。
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向光1512 35x30x32cm 2015 |
向光1602 28x40x61cm 2016 |
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向光1606 34x30x30cm 2016 |
向光1609 33x33x30cm 2016 |
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向光1608 40x40x25cm 2016 |
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向光1708 53x45x50cm 2017 |
過去蔡宗隆的特色主要圍繞在柴燒質樸的溫度感，和以線條與面所構築的抽象量體造形，讓人對他的創作總是有許多想像與詮釋空間。而這次新作的發表，可以發現他不再執著於線性的韻律美感，以及造形表面的層次和諧。此次的作品教人乍看之下好像是一球球被揉捏過的紙團，創作者企圖從這樣的形像中去延伸材質的可能性與想像中的濃縮山水意境，藉由揉、捏之間產生的隨機無規則去開拓嶄新的內外空間對話，使得皺摺之間其實就像是紙團形象透過陶土的擬真表現，讓可見裡蘊含著不可見的曲折與意念。
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皺褶1702 12x11x10cm 2017 |
皺褶1703 36x40x40cm 2017 |
過去蔡宗隆以柴燒陶為創作媒材，原本就是一種追尋自然中本來面目的過程，無論在質感還是技術上都講求素樸原初的調性，讓看似單調的創作卻總有豐富而細膩的層次變化，以至於引人靜觀細思。然而在「皺褶之間」的思維，蔡宗隆似乎再一次掙脫了過往追求的規則與侷限，讓複雜繁複的技法隱而深入的靜默實踐，也使釉彩回歸展現肌理層次與流動光澤的主動角色。蔡宗隆表示：這一次透過創作的揉捏表現形式，塑造出的是一種如山水奇石般的風景想像。但顯然這次的創作看似揉捏只是一種直覺的視覺反應，真正的技法絕不是隨機任意下的揉捏行為可以輕易實現。而那山水奇石般的風景更是詮釋延伸的解答，紙團強烈的擬真感在第一眼已吸引住觀者的目光。彷彿在質樸溫潤的窯火溫度感斟酌後，蔡宗隆將創作推向更純粹造形的極致曲折表現，從既有脈絡中的線性韻律感中抽離，重新尋求無規律下的另一種視覺和諧與抽象實驗。藉由皺摺的概念，立下挑戰的目標與界限。越是追求無規則的造形嘗試，其實也就面臨越無法框架的詮釋視野。
以整體展出而言，不管是向光系列還是風景、皺摺系列作品，都沿襲了蔡宗隆包容、隱藏和蘊含的可見或不可見空間概念。作品仍散發出純粹而寧靜的氛圍，也依然營造出強烈巨大的相互作用，以及空間與表面質感的趣味。只是外形上不再追求簡約與量感，內部幽暗深邃的沉穩，轉而進入到那可見而無法透視的想像之中，觀者同樣可由不同視角來觀察空間的相應關係。只是更增添了許多可想與可不想的機會。蔡宗隆從柴燒窯火中所成就的幾分機緣和幾分天成的智慧，在皺摺之間化作無形且更成熟的的技術底蘊，在突破之後也重新洗鍊，值得細細地斟酌品味，也期待他下次的演變與碰撞後的新頁。
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風景1702 12x11x10cm 2017 |
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風景1703 25x22x21cm 2017 |
【展覽資訊】
皺褶之間─蔡宗隆創作個展
展期：2017.12/1-2018.1/13
地點：當代一畫廊
地址：台北市信義路三段147巷36弄22號
電話：02-2702-3327
時間：10:00-18:00 / 六13:00-18:00 / 週日公休
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