運用柴燒古法燒製陶瓷作品，是淬煉與大自然同息的精神，展現了一款在地風土的樣貌，傳遞一處真誠踏實的生活感，更是挑戰大自然的積極決心。

古老燒柴技藝是指，就地取材地運用大自然所提供的素材來創造人們的生活，亦即，在不刻意、不強求的情形下，以在地的風土孕育在地的生活樣貌，逐步展現在地的人文精神。此即陶瓷最初的起點，從日常生活的需求開始，取乎自然、用於生活，再回歸生活、回歸自然。 

如此的柴燒作品，因為純粹，有其獨特的善美感染力，是最接近大自然的，也因此最能親近人，能引人融入生活、融入大自然。 

然而，對土地有情、表現在地特色，並不表示只是順應大自然，更多是善用大自然、發現大自然裡更多的可能性，表現出人類的選擇、決心與智慧，與大自然共存共生。以現代的觀點，燒柴窯比起使用瓦斯窯、電窯都來得困難與艱辛許多，又作品在柴窯裡充滿了不確定性，成果也就未能預知，且柴燒作品常被誤認為濁黑、拙氣、老樣、無光彩。但是，了解且願意持續柴燒創作的陶藝家們，對燒柴可充滿了熱情，因為柴火的不確性能帶來更多樣、更豐富的質地與色彩變化。因是，奮身投入柴燒的作者通常不以創造了什麼而自豪，為之欣喜與感動的是老天爺所給的回饋。 

此外，燒柴窯本身就是連結人群與大自然的知性活動。燒柴窯需要比較大的工作場地，通常落址在鄉間或山區；燒窯前的準備工作及連續數天不間斷的丟柴過程，也需要人手的支援。許多工作者喜歡呼朋引伴，喜歡互助合作、交流學習、和樂相聚的氣氛，讓燒柴窯成為一場既熱血又熱鬧的知性時光，過去的柴燒活動是如此，近期從社會實踐角度出發、於社區進行蓋柴窯、燒柴燒的推廣體驗活動也是，都能讓參與者感受到，對大自然、對生活資源的珍惜，以及對生命、生活保持樂觀積極的態度，這對個人與大環境都是無比珍貴、充滿意義的大事。

為了能融入日常生活，各式容器與器用品應該都曾入柴燒陶藝家們心中考量過，但設想著操作上的實用性與感官上的觸感及美感，都僅只是基本，如何駕馭柴火、如何將窯裡萬變瞬間收攝為一方的永恆，才是柴燒所以成為柴燒的基石。

強調以慢燉創造細緻質地的李懷錦，以四、五天的慢工捏塑〈泥板鑲接七稜鑲接沁炭柴燒壺〉，飽滿的果實造形象徵對生命的期待，三曲面的壺嘴設計、中空壺把上粗下細，讓持壺更輕盈易持、使用感更佳。整體外觀低調素雅，黝黑深沉之間，時而灰亮、時而朦朧?，時而如陽光斑斕、時而如沉靜大地，這是長時間燉燒及多次反覆入窯所淬煉的豐富質地與表情，傳遞天地間雋永的情話。

追求燒柴真諦的徐興隆，不疾不徐地完備好燒柴的工序，以切削「面曲」的創作手法完成各式日常器皿，裸坯入窯，讓每一個「面曲」承載每一瞬間火與灰的痕跡。樸素且踏實的燒窯技巧，在歲歲年年之間，歌詠窯裡窯外真摯雋永的人生風景。用薪柴淬煉傳統臺灣味的邱玉錡，以簡潔大器的〈高腳大圓盤〉，傳遞老師傅「手路」的純熟韻味，以及柴燒灰釉的古雅素樸氣質。作品散發一股耐人尋味的穩沉感與靜謐氣氛，看似簡單卻充滿變化、古拙中飄散著優雅，是優雅裡率真的隨性，傳遞屬於臺灣人樸實含蓄內斂的性格與生活態度。劉小評的〈曲線瓶〉則獨顯清麗活潑的朝氣，自信挺拔的外型，以局部施釉的方式，讓柴燒的灰與火之能事完全展露無遺，上釉與無釉、火與煙，墨黑、釉白、亮橘紅色巧妙混搭展現，雋永淡雅、朝氣十足。

手持削切土坯技巧搭配上釉柴燒的組合，是張璽元表達自己的方式，如茶罐〈煙波盪山影〉，刀削的痕跡顯得蒼勁自然，局部有半透明的釉彩披掛其中，偶有灰燼落下，猶如山石峭壁經年日曬雨淋後的斑駁，又有如煙似雨的雲瀑流淌，竟是一處山雨欲來的秘境天堂，自然的氣息油然而生。隨著夫婿吳明儀習陶作陶又深究茶文化的賴秀桃，於茶碗〈曙光系列－夕陽暖山紅〉中，內外局部掛釉，偶遇自然落下的灰，成就一片層山疊巒的壯麗景致，增添柴燒的寫意風采。

以薄胎淬煉壺藝的徐文哲，對薪柴落灰的運用十分節制，反倒重視煙所帶來的表現力。他會在燒窯初期持續兩天300度的煙燻過程，中期經過多次的氧化與還原作用後，最後攻火時以輕還原效果為主，讓作品表面覆蓋輕薄透亮的灰釉及火痕，如〈白泥柴燒薄胎壺〉，看似平實無華但簡練飽滿，既素雅又豐盈，既自然又華麗，低調但自信地散發古雅、圓融的氣質，表現柴燒內斂優雅的韻味，是反璞歸真卻也別有一番風情。

阮俊隆以日本前輩作家、自己喜歡的作品為研究對象，觀察其如何燒成，為自己設計、築蓋一座大型登窯，上山採土、劈柴整柴也不假他人，慢慢地尋得燒柴的興味後，器皿以手捏塑形、鮮少上釉，一年一窯的節奏，在排窯的技巧上，充分掌握窯內每一處獨有的位置，讓土坯獨具的礦物元素，在窯爐裡與火、與灰巧妙相遇，展現一股清麗的拙趣、樸拙的自然感。

從雕塑性、柴燒的表現或概念上出發的創作，如邱建清，從其「佳洛水」系列開始，以化妝土、將熔未熔的落灰擬真海岸奇石，歌詠大自然鬼斧神工的氣勢。近期的「玄武岩」系列，以澎湖玄武岩地貌為造形基礎，用泥條結構、折曲構成如地層如浪的形貌，入窯讓柴火、落灰創造如岩漿噴發流動後瞬間凝固的樣態，如此簡潔的抽象幾何造形，卻能生動地傳達海岸壯麗的景致，彷彿海濤聲、強風就在眼前，無限延伸心中的想像力。

陳美華創作源頭來自大自然裡的山林樹石、一草一木，作陶燒柴窯在她心中就如務農一般，得看天吃飯，除了作者賦予作品外形，窯燒的過程得與土、水、風、火一起工作，才能增添作品表面的萬象變化。作品〈綻放〉，為融入山林景色之中，與自然為伍，又必須標誌出其存在感，以四個大小尺度落差懸殊的物件，組構成一座屹立的存在，以實體與空心、線條與塊面的布局，煙燻與落灰的協作，畫龍點睛的異質地與異材質的搭配，呈現風火水土與人的壯麗存在。

吳水沂的創作主要以幾何量體構成，再以工具或徒手對土坯進行切割、壓印、刨刮、敲打、撞擊、丟躑等，表現土坯受力後的樣貌，再以火痕、落灰凸顯受力的痕跡，傳達施受之間能量不滅的定律。〈出帆#3〉，由三個幾何量體組成，暗示著往前航行的趨向，方正的外形讓迎火面及背火面的落灰、火痕與色澤等變化涇渭分明，整體暨抽象又具象、陽剛又溫柔、冷靜又溫暖，傳遞樸拙又堅實的量感與力量。

林錦鐘的〈極光1〉，回應了他在曜變天目的研究而發展出的「極光」系列，以天目釉裏的金屬氧化物為介質，留下火焰的痕跡並散發出如獨特的金屬光澤。為得此表現，得經歷多次覆燒，讓炭素在釉面或坯體瓷化的表層，產生氧化、還原交替作用，加上自然落灰與松木的油煙，留下火焰走向的軌跡，散發如光暈的動態感，十分奪目。

在當前的生活裡，柴燒作品存在於日常生活之中，看似是人與人之間氣味相投的印記或標籤，但不應只思古的素樸生活韻味或貼近大自然的氣息而已，更多是創作者為人們所發現的無限可能性，以及所創造出的新造形與新美學，讓我們的生活有更多的富足感與更充沛的想像力。 

大自然之道一年復一年，但所有增長的，是我們的智慧與豐厚的人生滋味。

本文再經改寫。原文刊載於《藝術家》578期（2023.07），頁354-357。