起承轉合—李幸龍漆陶創作展 文圖 / 杜文田
李幸龍是台灣少見專致於漆陶藝術的創作者，於2014年獲得台中市登錄「傳統工藝類陶藝技藝保存者」的殊榮，卻仍不斷虛心開創新局。選擇作陶至今走了35個年頭，從對陶的熱情堅持開始，尋異媒材的試驗與磨合，到拜名師學習，進而不斷探索東方民族的裝飾語言作為創作主題，他走出一條屬於自己的藝術道路。歷程中有作繭潛伏，有突破開展，2016年夏日在台中故鄉的盛情邀請下，歸結出一個起、承、轉、合之創作歷程的展覽。（上圖：山的對話 雲31×12×16 cm）
「台灣漆陶發展之美學定位」為此次展覽所要探討的主軸。李幸龍以樹漆融合陶藝的創作，試圖建構「漆、陶」為一整體的藝術生命，向未知與想像的藝術世界探索。展出新作主題分為三階段創作思維的進程，作品分別對應各階段的表現 : 首先透過動力的扭轉、解構，展現主體的轉折，進而表現肢體極度掙扎突圍，意喻渴望釋放束縛壓力的狀態，最後以漆陶形構出大腦結構思維。以陶塑的方式創作出抽象主體，再經由李幸龍的圖騰語彙詮釋，以化妝土與樹漆的合奏，陰陽掩映交輝，讓漆透過層層文飾雕刻的包覆，透出璀璨。
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明心纏雲 57×21×40 cm |
筆翰如流 86×32×39 cm |
師承屏東陶藝家王明榮，李幸龍承襲老師的真性情於陶土塑造基礎，以一股熱情持續在陶藝之路上燃燒。1991年為一探宜興壺的造就之秘，赴中國大陸宜興向「曼心」秦酉桃先生修習砂壺製作，進而開展自己於台灣壺一系列的創作。壺，雖看似方寸之間的小物，卻是技術應用最高的創作，李幸龍從壺與茶水開始，介入了中國文化的思考。在創作上不斷思考當代陶藝的語言是什麼，李幸龍認為回歸民族性、東方經典與承襲傳統元素的表現，是在尋找一個「放諸四海可以代表我們自己」的標準。他大量從建築、編織、青銅器、玉器各層面上蒐集紋飾，以流暢的線條融合成一種，站在東方古典的基礎上，仍可自由表達運用的視覺語彙。
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破繭 52×42×47 cm |
時移蛻變 52×33×44 cm |
除了紋飾，在質感上也追求同等精緻度的豐富層次。李幸龍從異媒材與陶的搭配謀合中，找到漆的瑰麗與陶的樸素，遂進一步求教於漆藝大師賴作明，精研漆陶的結合，轉向一條更為艱辛、漫長的創作之路。漆陶的反差與相襯，拉開了戲劇張力，兩者的結合像是一場完美演出，然而漆的材料取得不易，成型工序漫長繁瑣，在台灣受到太少的重視。為此，李幸龍繼續攻讀碩士深造，期望以更高的學術涵養，為「漆陶美學」定位，同時厚植創作生命的豐富與高度。李幸龍的起承與轉合，締造了今日獨樹一方的陶作風格，讓人容易親近欣賞與觀想，有即刻的藝術感染力。
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轉化 52×44×34 cm |
左 曲徑通幽 53×21×66 cm 右 解構 52×17×70 cm |
【參觀資訊】
起承轉合李幸龍漆陶創作展
地點：大墩文化中心
展期：2016/5/21-6/8
地址：臺中市西區英才路600號
電話：04-2372-7311
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