菜單 MENU ─ 黃虹毓個展 文圖/ 黃偉茜
此次展覽，是由台北的「慢慢生活美」與「土星/Tu Xing」共同合作的小品演出。土星主要的創作者黃虹毓，自嘉義大學時期便迷上做陶，於南藝陶瓷組畢業後，更與另一位藝術家彭奕軒於2015年共同在台南成立了這個陶作品牌。這次展出，是虹毓這幾年來與台南在地餐廳合作後，對食器的思考與成果。
實用器的兩難，在於既要能有藝術性，又要能凸顯食物的美味。通常有藝術性的東西太強烈，食物的呈現就會受到限制；而能襯托食物的器皿，又顯得太過保守簡單而陷入無聊。然而，土星出產的器皿，一如工作室的名稱，既保留了土的色澤與韻味，又不搶了食物的鋒頭與香氣，在藝術和實用中，找到微妙的平衡點。這一切來自於作者在創作過程中，不斷地停下來審視與反思，並與合作餐廳共同討論，傾聽食物的聲音。比如說「焦糖雞蛋牛奶烤布丁」，不僅器皿的名字就是布丁本身的名字，在器品中央也為布丁設計了大小剛好的凹槽，以固定布丁本人。盤子旁，絞胎自然產生的紋路，更讓糖漿有了視覺延伸效果，讓人一邊吃布丁，一邊能欣賞漸漸顯露的紋路。
另外，我覺得有趣的是，回顧作者原本的創作脈絡，大多與模具製造較多相關，不論是去美國巴爾的摩駐村時的創作，抑或畢業展時探討塑膠容器與人的關係，製作過程多牽涉到翻模。相較於先前作品，這次創作益發質樸自然，不同陶土在容器中自由地綻放紋路。許多絞胎作品會為了呈現作者個人技巧，刻意在切割過程中形成特定的圖樣，但虹毓的絞胎，是看似不經意的、若有似無的展現，卻有不同土色間明確、乾淨與清晰，及利用多變的刻痕使土層露出多元色彩等特點，不僅展現出作者對此技巧的嫻熟，也成就作者個人食器的明確特色。尤其最特別的，在於她對圈足的處理，並非透過拉坯機，而是在轉台上一個一個削切。在這收放自如之間，最後呈現出的器皿是會呼吸的，呼吸的步調是慢而安靜的，一個個在桌上，猶如自由自在的沉思者。
採訪過程中，虹毓提及：「我一直在思考自己器皿的定位，希望自己可以做出原創性的東西，並且是真的可以讓收藏者使用，而不是買回去束之高閣的！」雖然她受的是偏美式的陶藝教育，也曾有在美國駐村的經歷，但她的作品卻與柳宗悅的民藝精神不謀而合，溫潤的土色散發出來的哲學氣息，不是深奧難解的學院派，也不是自以為是的技術派，而是認真面對食物和使用者特性，從生活浸潤中發展出民藝的根，再尋求個人特色與變化，是種非常「體貼」的創作方式。看著作品名稱，我想像用「棉花糖熱可可」杯啜幾口可可，再吃口「檸檬腰果紅蘿蔔杯子蛋糕」，好像看見窗外是春日午後，小白蝶正從鄉間小路緩緩飛過呢！
 
【展覽資訊】
菜單Menu ─黃虹毓個展
展期：2018.3/18-5/2
地點：慢慢生活美
地址：台北市昌吉街110巷13號1樓
電話：02 2586 5216
時間：週一至週五 13:00-21:00
週六至週日 13:00-19:00
週四固定休息
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